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张亚红:从音乐教学走向音乐教育

www.jyb.cn 2013年09月27日  来源:中国教师报

  北京市八一中学音乐特级教师张亚红身上洋溢着纯粹、真实、大气的人格魅力。

  前不久,记者首次采访时,刚一见面,她就说:“我是一名音乐教师,只做了这么多事,希望您能够写出点新意。”她的纯粹与真实,迅速拉近了彼此的距离,让采访没有了客套,愉快而高效。

  熟悉的人都评价张亚红是一个把音乐当生命的人、一个把教育当使命的人、一个把荣誉当起点的人。这样的一个人究竟是如何把音乐“小”学科的价值发挥到最大化的?究竟是如何最大程度地引发并保持学生学习音乐的兴趣和热情的?究竟是如何从音乐课堂走向音乐课程的?究竟是如何从音乐教学跨越到音乐教育的……

  做自己生命的主人

  干实事,别空谈;干实事使人心里踏实,空谈则会使人心虚。——张亚红

  作为一个人,最本质的内容就是,你每天都在创造自己。这是张亚红对自己作为一名音乐教师的生命自勉。所以,她经常用“你今天创造了怎样的自己”来自我提醒。对于音乐教学,张亚红忠实于自己的理解和实践,不为外在力量所动。

  做课即做人,是张亚红的口头禅。在她看来,教师做课首要考虑的是能给学生什么,让学生收获什么,而不是迎合领导、专家的喜好。

  “她是一个纯粹的人,不受行政和世俗的束缚,有着虔诚的教育信仰,单纯得如一张白纸,上面写写画画的全是孩子们的故事……”八一中学校长助理刘荣铁这样评价张亚红。从教25年来,张亚红一直坚守着教育人应有的定力。她常说:“面对社会日益的浮躁、虚荣,我们作为教师也会面临着形形色色的诱惑,一定得从名利中抽出身来,用真诚做教师,用良心做教育。”

  然而,在艺术作为副科的传统观念并未改变的当下,尤其是在注重升学率的中学教育阶段,她的工作与行为并不能被所有人理解。曾有人指着张亚红的鼻子说:“你不能因为乐团的荣誉而牺牲孩子的未来。”面对指责和不理解,她委屈但不辩解,只是选择坚持,坚持用学生的生命成长证明一切。

  “干实事,别空谈;干实事使人心里踏实,空谈则会使人心虚。”这句话是张亚红日常对自己的提醒,也是对年轻教师的忠告。八一中学的牛震云书记把张亚红的成功归结为三点:一是“想得远,敢于坚持”,“有主见,有定力”,只要能让学生受益,困难再大也坚持到底;二是“她很看重自己,看重音乐对学生生命的影响”,“做事标准高,绝不凑合”;三是学校领导对她坚持的尊重。

  张亚红之所以“有主见,有定力”,是因为她能做自己生命的主人。不仅如此,她更希望自己的学生同样能做自己生命的主人。教师不要总是把自己对音乐的诠释灌输给学生,而应把感受音乐的权利还给学生,这是张亚红的核心教学主张之一。基于此理念,她在古典主义音乐作曲家贝多芬的公开课上,放手让学生收集、展示、评价各自的学习成果。有学生以《命运交响曲》为依据,认为贝多芬是一个英雄,是一个伟人;有学生以《小步舞曲》为由,认为贝多芬是一个高雅的绅士;有学生以《致艾丽丝》为依据,认为贝多芬是个感情丰富又浪漫的人;还有学生以《田园》交响曲为例,认为贝多芬是一个热爱生活、热爱大自然的人……

  在张亚红的课堂上,学生是自由而安全的。现在台湾一所知名大学读书的聂嘉伯,曾选修过张亚红戏剧表演课。他说:“我学习不太好,也不太会说话。但在张老师的课上,我就是主角。我想哭就哭,想跳就跳,甚至满地打滚都成,非常放松。”

  从课堂到课程的跨越

  只有把课程活动化、活动课程化紧密地结合,才能将艺术教育落到实处,发挥其最大的功效。——张亚红

  是创造性,而不是其他,使人感到生活是有意义的。张亚红对此深为认同。

  作为音乐特级教师、学校教研组长,张亚红主张“课程活动化,活动课程化”。“课程活动化”,即为孩子们提供丰富的学习音乐的途径,给他们发挥、展示自我的平台,如开设学生感兴趣的电鼓演奏课、弘扬民族文化的古筝演奏课等,课程内容丰富多样,可满足学生的不同需求,使其按照自己感兴趣的内容自主选择学习的方向。“活动课程化”,即学生在具体的活动中自行探索、发现问题,并寻求解决问题的方法,如在学生课外合唱活动中指挥人才紧缺,教师所能提供的辅导比较有限,只能靠学生自己解决,于是合唱指挥选修课应运而生。

  基于学生生命发展过程中的问题解决,是张亚红音乐课程开发的主要原则之一。所以,她几乎每节课都记录学生的问题、相关状况,并在课程设计中针对性地解决。

  “听音乐就是为了娱乐,我又不想当音乐家,没有必要知道这个音乐表现的是什么,更没有必要分析音乐要素和历史背景……”一次课上,在张亚红引导学生从音乐要素、历史背景角度分析作品的过程中,一位学生的一席话,让张亚红始料不及,她觉得这番话是真诚的,并且有一定代表性。她没有批评这位学生,反而感谢他提出了一个新课题。

  基于这个问题,张亚红创造性地组织了一次以“徜徉乐海,心灵翩跹”为主题的音乐班会课。

  一个回放课堂教学情景的小品拉开了班会的帷幕。随后,学生分成两组,针对“欣赏音乐作品到底要不要分析音乐要素和了解历史背景”的问题展开辩论。通过辩论,学生认识到,小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中,作曲家巧妙地运用似断似续的音乐表现了祝英台的羞怯、有口难言的内心情感……《保卫黄河》那此起彼伏、一浪高过一浪的轮唱,让人通过音乐表现出的群情激愤、万马奔腾的艺术效果,感受到抗日力量不断发展壮大和势不可当的必胜决心。

  这次音乐主题班会,将音乐学习变成了学生自主内化的过程,成功开启了学生全面了解和认识音乐的一扇门。

  曾经有段时间,很多中学生一味追求通俗音乐,对经典音乐却嗤之以鼻。也有一些教师在课堂上播放学生喜欢的通俗音乐、摇滚音乐,以为这样就能体现“以学生的兴趣爱好为动力”,以为这样就满足了学生的需求。这让张亚红深感不安。

  为纠正学生对通俗音乐的认识和审美标准上出现的偏差,张亚红专门设计了音乐实践课《西方通俗音乐掠影》。课前,张亚红和学生一起选择了古典主义时期、浪漫主义时期以及现代、当代的通俗音乐的典型案例,进行赏析。在此基础上,她向学生提出问题:什么是通俗音乐?通俗音乐有什么特点?它的社会功能是什么?其历史沿革又是怎样……

  课上,学生围绕这些问题进行了热烈而深入的讨论,并达成一些共识:古今中外各个时期都有通俗音乐存在,通俗音乐大多都来源于民间,拥有广泛的听众。经过历史的考验,精品被保留下来,成为经典作品;而那些昙花一现的音乐,则被人们无情地淘汰。今天的通俗音乐能否成为经典,有待历史检验……通过探究,学生对通俗音乐发展的历史沿革、基本特征、社会及艺术价值等,有了较为明确的认识,达到了培养学生健康向上的审美情趣、提高学生审美能力的目标。


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{ 编辑:文慧 }

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