不朽的人，不朽的传承

“一条日夜奔流不息的塞纳河，在其浪漫、抒情的波浪深处，蓄聚着巨大的潜能，它缓缓向前，从容自若。一座法式经典的传统建筑耸立于其岸边，它是法兰西艺术院的圣殿。这里大师辈出，为世界所崇仰。一条河，一座殿堂，一动一静，在时间的流逝中谱写了法兰西文化艺术的辉煌。”这是中国美术馆馆长吴为山为正在展出的“不朽的传承——法兰西艺术院雕塑院士作品展”所作展序中的一段话。

展览展出克罗德·阿巴吉、让·卡尔多、让·安哥拉、安东尼·彭赛、布里吉特·泰尔齐耶夫五位法兰西艺术院雕塑院士的37件雕塑作品。《悲伤》《大风》《我的巴尔扎克》《趋于平面化的男人像》……展览作品主题多样、形式丰富，具有超越时代的探索性，展示了五位雕塑大师对于生命与情感、内容与形式、写实与抽象、人与自然、西方与东方等诸多文化问题的多元审美观照，凸显了其独具特色的塑造语言和艺术风格。据介绍，展览结束后，五位艺术家将全部参展作品捐赠给中国美术馆永久收藏。

成立于1816年的法兰西艺术院是法国最高艺术研究殿堂，其深厚的艺术积淀滋养了安格尔、德拉克罗瓦等蜚声世界的大师。“法兰西院士”在法语中意为“不朽的人”,此次展览定名为“不朽的传承”，意在继续传承法兰西优秀艺术文化的精髓和力量。

中法友谊源远流长，法国是最早同新中国建交的西方大国，今年恰逢中法建交55周年和留法勤工俭学运动100周年。吴为山认为，20世纪中国美术的重要特征是中西合璧，在这一进程中最为重要的是中法之间的美术交流。中国艺术家从法国学成归国后，将写实主义的画风、雕塑之风传入中国，为中国主题性绘画创作以及雕塑立碑、立像作出巨大贡献。这些共同建构了中国现代美术的基本内核。

《中国教育报》2019年07月05日第4版