从鉴赏走向创新

中国画构建了水墨相生互融、千变万化的意境空间，承载着中华民族的精神文化内核与审美情趣。中国画鉴赏实践课程是中小学美术教学中的重要内容，如何更好继承与发扬中华优秀传统文化，如何把握其中的标准和尺度，值得每一位美术教师深入研究探索。

真正的艺术创造并不是照搬参照物象，也不是通过一套成熟的技法就可以完成——过分依赖以往习惯经验的人，笔下的画面会失去艺术的张力和释放天性的趣味。根据学生的身心认知和能力特点，广东省东莞市松山湖清澜山学校开设了中国画鉴赏实践课程，通过临摹、写生、创作等诸多形式将艺术史理论与创作实践相结合：在艺术品鉴赏中融入创作趣事，让学生了解美术史发展脉络；以笔墨游戏为引导，让学生充分感受笔墨变化的审美趣味；在轻松自由的创造过程中，帮助学生提升画面分析和处理能力，尝试中国画材料的创新研究。

赏析美。教师借助网络平台搜集资源素材——图像、影音、文献史料等，拓展艺术边界，丰富课程内容，帮助学生将前人的成功经验转化为自身的创作灵感。

新时代中国画的写意精神并非仅靠娴熟的笔墨技法就能传达，还需要创作者潜心深造汲取优秀传统文化的养分，才能创作出具有创新精神和独特笔墨语言的作品。因此，教师需要利用公共艺术空间，通过云端解读观展、馆校携手合作、学术专家讲座等主题活动，让艺术品“活”起来，让学生深入了解传统文化。同时，课程应该坚持“走出去”，让学生的创作灵感随时随地发生，帮助学生从博物馆、美术馆的综合艺术展览中汲取养分，提升艺术审美能力和艺术创造能力。

创造美。美术学习兴趣的养成建立在深入体验的基础上，教师应该加强美育与其他学科的合作联系，打破学科边界。比如，融入书法、人文、数学、舞蹈、音乐等知识，创建以学生为主体、以小组合作为形式的PBL项目式学习，将中华优秀传统文化“集合出品”，综合打造“宋人花鸟”“永乐宫”等系列课程。

此外，将非遗技艺融入中国画课程也是一种新的美育探索。在“守望敦煌”课程中，学习目标之一是“敦煌壁画的研究性复原临摹”，学生参考敦煌上首菩萨、千手千眼观音、十一面观音、供养菩萨等图例，运用亚麻、棉布、丝绸、东巴纸、砂纸、牛皮纸，泡沫板、水泥砖等多种环保材料，综合研究画面的表现力。学生发现，使用不同的材料，作品也会呈现不同的肌理效果；进而结合实际笔墨经验进行借鉴与创作，感受水墨艺术作品的审美趣味。“守望敦煌”课程会让学生经历一系列综合活动，完成项目计划书、艺术装裱、策展布展、艺术衍生品设计等多个跨学科学习模块。

评价美。课程评价主要包括4个部分：一是过程性评价，不仅要通过作业评价学生的学习成果，而且要评价学生在学习过程中的表现，而非仅仅给予定论式的概括评价；二是表现性评价，聚焦学生身心发展，促进学生的深层次探究学习；三是创新性评价，关注学生学习过程中产生的新思想、新认识、新态度等，真正落实“以学生发展为本”的原则，引导激励学生参与综合性、创新性体验活动；四是学生自我评价，引导学生从单纯学习技法的主观意识中脱离出来，逐步走向自我认同、自我完善、自我成长。

中国画鉴赏实践课程注重学生内心情感的表达，以精神追求为美育核心。随着学习的不断深入，学生在感知中国画的艺术价值、重新进行艺术表现与再现的过程中，不断增强对中华优秀传统文化的理解，提升审美认知和判断力，对于传承民族精神具有重要意义。

（作者单位系广东省东莞市松山湖清澜山学校）

《中国教师报》2022年06月08日第5版