流观山海经：清华版山海经六载难逢读者见面会

中国教育新闻网讯 5月26日，清华大学出版社携手“机遇空间”举办读书活动，邀请畅销书《山海经》绘本作者陈丝雨做客机遇空间为读者分享《山海经》的创作思路、绘画技巧以及创作背后的故事。本次活动邀请了清华社张立红，著名诗人、艺术家娄德平先生担任此次活动嘉宾，清华校友任军先生担任主持人。为体现《山海经》科学创新的色彩表达，几位嘉宾特意身着“黑白红”三色组合的古风及现代风服装。

活动一开始由主持人向现场读者介绍了到场的嘉宾，并展示了由娄德平先生为出版社及《山海经》作者赠送的题字。

分享会现场陈丝雨分享了《山海经》绘本从最初的灵感一现到最终成书的整个历程，陈丝雨表示她是在大三时一个偶然的机会在书店看到一本《山海经》，被书内的内容及排版所吸引，从而与《山海经》结缘，最终在她大四即将毕业时，选择将《山海经》作为自己毕业设计作品。她曾在清华大学图书馆，穷览了书架上尘土封存的多个版本的《山海经》，并且在大四时选择将《山海经》为主题进行毕业设计创作——这也是这本后来畅销数十万册《山海经》的雏形。这本毕业设计在活动现场进行传阅。

陈丝雨表示，现在对于山海的研究一般分为两个方面：一个是学者研究方面的，一个是文化传承方面，但她认为，对于普通读者来说《山海经》更重要的是能够帮助读者拓展想象力，因为在现代社会这个科学解释一切的时代、人工智能的时代，想象力尤为珍贵。

之所以创作这样的图画，是因为陈丝雨认为图画是《山海经》的灵魂，以图叙文才是《山海经》创作的最佳方式，张立红在2015年出版时也发现：“传说《山海经》先有图后有文”，随着清华版《山海经》的畅销，这两句话也开始广为流传起来。

谈到自己的创作灵感，陈丝雨说自己本科毕业创作《山海经》主要是受比亚兹莱的影响，自己的创作灵感就来源于他。

陈丝雨在分享会中谈到自己希望自己创作的《山海经》中的各种生灵都是有感情的，不是千篇一律的表情，这样才显得生动。讲求神形兼备，灵动传神是自己在《山海经》创作中的一大创新，眼神和姿态的塑造很重要，很多画家为追求神秘的效果，不画眼珠，陈丝雨认为画龙点睛，以眼神塑造情绪，将山海经中的虫鱼鸟兽的神态及气势展现出来，是最为重要的。她笔下的虫鱼鸟兽有的气势咄咄逼人的，有的滑稽可爱的，有愤怒的，有淡定的，有高冷的……《山海经》中的西王母形象就是最典型的代表，其中最为神奇的就是眼睛的构思。

陈丝雨在分享会上说道，自己在这本《山海经》的创作过程中，特别注重创新，其中现代元素与西方元素的融合也是自己创作的一大特色，例如“贯胸国”，服装和面孔的西化处理，中国式留白的构图，印度风格的人物形象等等，这些都是自己创作过程中所借鉴和运用的。

对于中国传统元素的借鉴，也是清华版《山海经》中的一大创新，其中唐卡中的火纹，云纹，水纹和线条的流动性，三星堆的面具，汉代漆画等都是陈丝雨创作《山海经》创作的重要因素。

《山海经》的创作，对于陈丝雨来说是一个快乐与挑战并存的过程，陈丝雨谈到了自己在创作过程中遇到过的几个比较难画的形象，“例如‘鯥’，它是像牛一样的鱼，但是有蛇尾还有翅膀，是各种动物融为一体的，这样的就会比较难画，非常考验想象力。如何表现，其声如雷的一脚牛‘夔’等，她曾经构思了好久，最后用脚下的波浪来表现‘夔’的气势”这一系列难画的形象都为陈丝雨的创作带来了巨大的困难，但是在陈丝雨的努力与坚持下，才有了今天畅销书《山海经》。

清华社张立红在分享清华版山海经给我们带来的启示时谈到了，在想象力与感受力时代，在人工智能时代即将来临之际，作为想象力和感受力的源泉——科学艺术古文化，是助力人类不被人工智能取代的重要元素。而中国有很多践行者，正在努力实现这一目标，比如著名中国画家，现代重彩画大师，云南画派创始人之一的丁绍光的画，便摒弃了艺术的疆界，穿梭在时间与空间上，将东西方艺术分别注重的“心”和“眼”统一到了起来，在美国、日本等国家传播着中国的传统文化。

陈丝雨在分享会上透露清华版《山海经》即将出版精装版本，并给大家介绍了精装版《山海经》中的增加的一些新的形象，例如：强良、冰夷等，对于《山海经》迷们来说这无疑是一份惊喜。

张立红在最后谈到希望更多的读者通过清华版《山海经》体验“不究竟”阅读模式，享受“流观山海图，俯仰终宇宙”的人生至乐之境，提升自己的想象力和感受力，从而发现带给自己的神奇变化。（严晓月）

陈丝雨与粉丝们的高光时段，令人惊讶的《山海经》色彩神同步