于细微处见真情

文化是民族的基因，在青少年记忆力最好的年纪，应该有诗词经典相伴，接受传统审美情趣的熏陶。要想深入了解古典诗词，首先要熟读并背诵大量的诗词篇章，只有积累了大量诗词，才能做到精骛八极、心游万仞，驰骋于想象的世界中，逐步提高诗词的鉴赏和创作水平。

触发内心的敏感点

诗词是美的，只要碰触这种美，就会逐渐发现内心的敏感点，“向外发现自然，向内发现深情”。

我曾经给学生讲过《红楼梦》的故事，贾宝玉联题大观园的各处景观，并与姐妹一起建立诗社，咏海棠、咏菊花、咏梅花、咏柳絮，过着最具审美情趣的青春，引发了学生作诗填词的兴趣。又如王羲之的“兰亭雅集”、李白的“春夜宴桃李园”，表现的都是古人的高雅情趣。诗是心灵对现实的超越，当记忆中存储的词汇越发丰富，就会在相似的情境下涌现出各种意象、典故、诗句，让心灵迸发思想的火花，产生创作的激情。

所谓作诗填词，其实就是用古典诗词的形式，表达自己的情感和意绪。在学生了解诗词的基本规则之后，教师要帮助他们触碰内心的敏感点，让他们感受诗词中的审美。随事命意、触景生情，诗词创作其实并不难。当以《秋意》为题创作绝句时，许多初学诗词的学生都能写出意境优美的作品——学生王祥福写道：“鸿雁南飞瓜果盛，鸣蝉遁迹稻香浮。白霜红叶皆秋色，一夜乡心满地悠。”学生韩静儒写道：“秋雨绵绵人意懒，西风飒飒觉心慵。岁华过半休惆怅，圆月佳期花气浓。”

王国维在《人间词话》中说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”诗词的情感必须真挚，只有真情实感才是美的。诗词创作要求作者于细微处见真情，从生活中找到能够打动自己和他人的内容，然后再以诗词的语言去描写、生发，才能让人产心灵的共鸣。

形象是审美的源泉

许多诗词初学者的作品常有这样的缺陷：一种是直接抒情，缺乏形象和意境的美感；另一种是客观白描，缺乏思想和情感的寄托。因此，诗词创作要注意置身情境、酝酿情感，努力站在精神体验的高度，寻找最能表情达意的字句，营造诗意的氛围。

教师要调动学生的生活体验，捕捉具有典型意义的形象。所谓“形象”，就是诗词中展现的具有思想内涵和艺术感染力的画卷，包括具体的人物和自然景象。学生赵奕乐的《田园春》写道：“四五更鸡唤人起，山家六七炊烟弥。孩童八九相邀嬉，数十农夫秧亩里。”这首诗就像一幅幅画面的组合，通过描写山里人家的生活，将景语和情语融为一体，“情景相生，物我双会”。

想象是审美的源泉，也是诗意的仓库，教师要引导学生凝神静心、剔除杂念，通过联想、想像，将自己的情感融入情境之中。比如，以《书》为题的“十六字令”作品中，学生阮蔓菁写道：“书，册册如茶韵味初。闻虫语，醉入纸林庐。”作者创设了一种与书相关的情境，借助想象的翅膀，激发出情感的力量，诗词之美也就相应而生了。

诗词创作中的“移情法”也很重要，就是通过相关联想、相反联想、相似联想引发灵感，进入一种良好的写作情境之中。学生吴涵这样描写“幽兰”：“空谷悬崖处，芝兰独自开。清幽银雪裹，不必有人哀。”学生张锦洲笔下的“含羞草”则是这样的：“含羞草待猜，布置等谁来？若有意中影，迟疑也会开。”

诗词创作讲究比兴，往往通过具体的形象表达抽象的思想感情。在上面的两首诗里，学生以花草喻人，写出幽兰的孤独清高、含羞草的羞涩期盼，寄寓各自的独特情感，让诗词源于生活又高于生活。

语不惊人死不休

诗人一定是锤字炼句的能手，李白被人称为“才大语终奇”，杜甫一生追求“语不惊人死不休”。对于学生而言，掌握各种修辞手法可以明显提升诗词语言的感染力。

常见的比喻、拟人等修辞手法有助于触发诗人的丰富联想。学生林雯在描写“蒲公英”时写道：“白雪绒球轻若絮，随风飘散漫天语。问心纷舞何当寻，春色星光灿烂处。”此诗的前两句运用了比喻和拟人的修辞手法，描绘蒲公英轻盈洁白、随风曼舞等特点，后两句则寓情于景，表达对美好前景的期盼。

此外，还有一些有趣的“异体诗”，虽然往往被视为文字游戏，但是在中小学阶段，用来培养学生兴趣、锻炼学生表达还是很见效的。比如，学生庄佳慧用“微云绿岸柳花飞吟曲归”十个字创作了一首绝句：“微云绿岸柳花飞，岸柳花飞吟曲归。归曲吟飞花柳岸，飞花柳岸绿云微。”这首诗的语言精练、意象丰富，每一句都有变化，整体的内容和风格又协调一致，还要符合平仄和押韵要求，的确是难度较大的诗词创作训练。

诗词创作过程中，除了修辞手法，还要注重表现手法的结合运用，诸如寓情于景、托物言志、借物抒情、侧衬反衬等，这些修辞和表现手法可以使诗词更加含蓄蕴藉，也更加富于情致和韵味。

构建境、情、意的“磁力场”

无病呻吟、缺乏真情实感，这些都是初学者在构思立意时容易出现的问题。因此，作诗填词要有襟怀抱负，才能写出真感情、美意境、深内涵。

诗词的重要构成就是“境”“情”“意”。古人云：“情动于物，思起于兴，胸次郁勃，欲掩不能，而于稍事冷却，笔下谈来，不可强为之。”优秀的诗词自然晓畅，境、情、意三者之间浑然无间。学生廖祺烨的“如梦令”写道：“琼宇皎然如雪，鸡唱坠林皓月。寥廓望江郊，昨起清风始冽。心阅，心阅，千古残阳似血。”词作通过“鸡唱”“江郊”“残阳”等意象，让视觉、听觉、触觉相融合，构建了一个苍莽阔大的意象，表达了对时序变化的敏锐感知以及对历史变迁的深沉感慨。

“境”是诗词的表层，而“情”是诗词的灵魂，包括情致、情感、情绪、情味等，也是诗词具备感染力的最重要因素之一。学生李丹的七律《春意》写道：“迎面春风犹觉冽，俯身更讶绿阶寥。风来携雨邀新酒，日上倚窗听短箫。笑望红梅春意闹，戏投木李女儿娇。心头当下无闲事，只道人间时节迢。”春天里天真烂漫的少女，对着凛冽春风和映阶碧草，从词句中流溢出对生活的热爱，正是此诗的“情”之所在。

“意”是作者赋予诗词的志向，包括或明或暗的意旨、意图、意趣等，代表诗词的中心题旨，具有美学特征——贵新、贵远、贵奇。学生黄伟霖《望海潮·保生大帝庙》的上阕写道：“九龙盘壁，朱台青瓦，旌旗飘伴青灯。微步凌波，清涟旖旎，春江柳絮新晴。长殿紫烟腾，祷声空明处，还绕清笙。都道医神，保生大帝，济沧生。”这一阕词既有对闽南地区保生大帝庙的远观，又体现了鲜明的民情风俗，还展示了民间信仰神灵的人格内涵。作者将自己的胸怀志向映射在“保生大帝”的庙宇和形象刻画之中，虚实结合，将思想认知升华到济世安民的高度。

由于积累和历练等方面的原因，学生的诗词作品还有很大的进步空间，但对于他们而言，培养基于诗词的审美情趣、掌握基本的诗词创作手法是目前阶段的主要任务。诗词创作从酝酿情感、构思形象到立意谋篇、炼句炼字，都要讲究方法，只有善于观察把握生活和社会中的千姿百态，将真挚的感情、丰富的意象、灵活的修辞结合起来，构成境、情、意的“磁力场”，才能创作出优秀的诗词作品。

（作者单位系福建省漳州市厦大附中）

《中国教师报》2018年01月31日第16版