杨勇波：把十八洞村里的设计课讲到国际舞台

近日，在英国皇家艺术学院举行的INCLUDE London 2026国际包容性设计会议上，湖南工业大学教授、博士生导师，伦敦艺术大学访问学者杨勇波以湖南湘西十八洞村苗绣实践为案例，作题为“绣绘社会转型：作为促进公平与文化认同的乡村民族社区包容性设计实践”的英文报告。

从湘西苗寨到伦敦国际学术舞台，杨勇波讲述的，是一堂持续了十余年的“乡村设计课”。十八洞村是“精准扶贫”首倡地。多年来，杨勇波带领团队持续走进湘西苗族村寨，把高校设计教学、科研创新与非遗传承、乡村发展结合起来。从苗绣文化调研、纹样整理，到产品创新、品牌建设，再到关注绣娘参与和文化价值共享，传统苗绣成为师生认识乡土中国、开展设计实践的一扇窗口。

“设计不能只是从乡村提取文化元素，更重要的是理解生活在这里的人。”杨勇波说。此次国际会议上，他将长期乡村实践进一步置于“包容性设计”的视野中重新审视。报告重点展示了以十八洞村发展变迁为背景创作的“锦绣十八洞”系列苗绣作品。十件作品将苗乡迎宾、婚嫁生活、乡村教育、产业发展、技艺传承等内容融入传统苗绣，以一针一线记录十八洞村从精准扶贫走向乡村振兴的时代变化。

在杨勇波看来，这些作品不仅是传统工艺品，也是一份由当地文化参与书写的乡村社会变迁“视觉档案”。当学校、产业、直播、旅游等新时代生活进入传统刺绣，古老技艺也成为群众记录生活、表达文化认同和讲述家乡变化的载体。

如何让乡村群众从设计的“接受者”成为“参与者”？杨勇波从参与、叙事、生产和价值四个维度展开分析。他认为，包容性设计不仅要关注“谁能够使用设计”，还应关注“谁能够参与设计、谁的知识受到尊重、谁的文化得到表达、谁的声音能够被听见”。

这一认识也不断渗入他的课堂和人才培养实践。在长期乡村调研和设计实践中，学生面对的不再只是一个等待完成的“设计作业”，而是真实的乡村、文化和需求。教师的角色也不只是传授设计方法，而是带领学生理解地方知识，认识设计与社会、文化和人的关键角色。

近年来，杨勇波持续开展湘西苗绣、非遗设计创新与乡村振兴研究，并将研究进一步拓展至包容性设计、社会创新和数字文化遗产等领域。此次在英国访学期间，他尝试将中国民族乡村实践与国际设计研究对话，在比较与交流中进一步思考中国设计教育如何扎根本土文化、回应真实社会问题。

“作为一名设计教师，我希望学生不仅学会怎样设计一个产品，更要理解为什么设计、为谁设计，以及怎样让设计真正与人的生活发生联系。”杨勇波说。（中国教育报-中国教育新闻网通讯员 王心雨 记者 余杏）