镜头里的故宫之美

　　关于“什么是美”，每个人心中都有自己的论断，对于摄影师而言，重要的职责就是用镜头记录自己心中的那份美。法国雕塑家罗丹说：“世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”我想，大师的本意恐怕是提醒世人不要忽视平凡，美往往与平凡如影随形。可是我觉得，当人们仰视伟大的“不平凡”时，更需要警惕自己对美的盲目。

　　故宫的美是不言而喻的。每当我走进这昔日的帝王之家，驻足凝视这宏伟的古建筑群时，脑海里都不禁泛起前人对它的种种淋漓醉墨。静默欣赏后，总不免有些不满足的感叹，我心中的故宫似乎更有其美妙奇韵之处……面对着历经六百年兴衰荣辱的紫禁城，我常常扪心自问：故宫中什么最使我心痴神迷，竟让我一而再再而三地畅游在这浩瀚历史长河的遗迹里，徜徉在这高墙之下、深宫之内呢？我想了很久，却不知如何表达，于是只有用我的相机镜头去寻找答案。

　　摄影是记录，更是创造

　　四十年前，我初次踏入紫禁城，那一刻，我仿佛穿越了时空。我被这里的宏伟建筑、精美雕饰和深厚文化底蕴深深震撼。从那一刻起，我决定用镜头记录下这座宫殿的每一个瞬间，让它的美、它的历史，能够穿越时空，被更多的人所看见、所感知。

　　我拍摄紫禁城四十年，足以见证紫禁城的无数变迁，也用镜头捕捉到无数个动人的瞬间。我每一次按下快门，都是对紫禁城的一次深情凝视，都是对历史的一次深刻感悟。在此过程中我认识到，真正的美常常是含蓄而耐人寻味的，很少一目了然地直接呈现在人们面前。如果想发现紫禁城真正的美，如果想在摄影中进行美的探求，我就只有坚持华山一条路——通过镜头认真地探寻、智慧地寻找、痴迷地流连忘返……

　　从黄昏到黎明，紫禁城经历了从沉寂到苏醒的奇妙变化。在拍摄过程中，我一次又一次地目睹了红日是如何依依不舍和宫殿告别的，领会了“梦”是如何一点点开始的，又悄悄迎来了黑夜，逐步领略了黑色的神秘和美艳；我比更多的人理解了“黑”并不是拒绝了光，而是以另一种不可解释的方式拥抱了光，并且最终还要再次迎接朝阳的到来，让红与黑的结合，成为更美妙的一天的开始。

　　这四十年里，我经历了摄影技术的日新月异。从胶片到数码，从黑白到彩色，每一次技术的革新都让我更加深入地挖掘和呈现紫禁城的魅力。我深知，摄影不仅仅是记录，更是创造。我试图通过我的镜头，将紫禁城的历史、文化和情感凝聚成一幅幅生动的画面，让观者能够感受到那份跨越时空的震撼与美丽。

　　追寻美的至高境界

　　四十年光影，记录了紫禁城黄昏、黑夜、黎明与白昼的交替。这是我对摄影的执着追求，也是对紫禁城的无尽热爱。在这个过程中，我对艺术摄影也平添了几多深刻的理解：真正的艺术摄影是美的至高境界。

　　摄影有多种功能，比如纪实、报道、医学、刑侦等，这类摄影要求我们真实记录。但艺术摄影则是另一回事，除了记录之外，还包含了一种创作成分。

　　我认为创作有两种：一种是美术家式的创作，就是无中生有，比如在一块石头上进行雕塑，使之成为一件艺术品；另一种则是摄影家式的创作，既记录客观世界，又对其进行筛选和截取，从而形成一种新的东西。

　　风光摄影，有的是纯粹记录，但有的就不只是记录。前者，把美景拍摄下来；后者，比如美国摄影家亚当斯，他在摄影作品中加入了自己的东西。摄影的创作手段有多种，最为重要的一种是选择，另一种是控制。

　　摄影艺术的魅力就在于它的无限性，比如镜头、焦距、光圈、快门、反差的控制，控制又有不同的程度，其排列组合趋于无限。亚当斯对“黑、白、灰”的度的控制达到了很高的境界。当然，不完美也是一种美，中国艺术的空灵和对意境的强调也是难能可贵的，这深刻影响了中国的风光摄影。

　　摄影的魅力还在于它的不可预见性。我们的风光摄影常常缺乏这种认知，不少摄影家还在极致追求最佳光线、最佳天气等，往往容易陷入一种误区，其实只有神来之笔才是最妙的——例如失误能产生佳作，盲拍也可以有一些意外收获。我觉得应该倡导接受不完美、敢于个性化的拍摄风格。

　　风光摄影现在应该高举“美的大旗”，不要贬低美。关于“真、善、美”，我以为：真是属于科学范畴的；善是道德伦理范畴的；美是人类的终极追求，是人怎样活着才最好的问题。我认为，某些情景下，美比思想更有力量，艺术比哲学更打动人心。美是人类追求的至高境界。

　　为了表达充满神性的美，摄影家通过相机完成破译工作，在此过程中，摄影家不是只做减法，有时还要做加法。加什么？加进摄影家的审美观、情趣、情感等。情感是瞬间性的，思想却是充满逻辑性的。我们要通过点、线、面、色彩、光影等把视觉艺术的规律加进去。如果只照别人的东西去做，那是简单模仿，而摄影艺术中的原创性则是十分可贵的。

　　拍摄自己心中的故宫

　　拍摄故宫，每个人的诉求是不一样的：有人要拍摄照片留作纪念，有人要创造作品参加比赛，有人为了搜集研究资料，有人则是为了追求艺术……大家的立场不同，不能一概而论。我能做到的是：只遵循个人诉求，拍摄自己心中的那个故宫。

　　其实，大家眼里看见的故宫没有什么大的差别，但要拍出不一样的故宫也很容易，只要你在拍摄时稍微换个角度、换个视点，或者采用不同的曝光，就会拍出和别人眼里不一样的故宫了。

　　然而，要拍出心中的故宫却不是那么容易的。自己对故宫是什么样的印象，认为故宫最美的是什么，故宫在自己的心中是什么样的位置，都要深刻思索、形成判断。最关键的还是要有摄影的技术，能够把心中的故宫、心中的感悟形象化地展现出来，或具象、或抽象、或单幅、或组照，诠释出心中的理解，呈现出与其他人不同的影像作品。

　　感谢高科技的摄影器材，高度自动化的设备为大众提供了利器，不同的曝光、不同的构图、不同的取景镜头的运用，都能撷取到每个人心中不同的故宫影像。如果拍摄者善于等待，有效地利用不同的光线效果，同时勤奋地一次次前往创作，就能拍出越来越多贴近于自己想象和期待的故宫，把自己想看见的、认为最美的宫殿呈现出来。

　　故宫是固定的，要想拍“活”故宫，首先要多去。我去故宫少说也有几百次。每次我进入故宫，都会担心今天会不会白跑一趟，可时至今日，我还从来没有白去过一次。因为拍着拍着，我就有了新的发现；拍着拍着，我就有了新的感觉。其次，要学会从各个角度去审视，用不同的方法来表现。故宫就像一个万花筒，每转一次，都会有不同的景观体验。同理，对同样的故宫，不同的摄影人可以拍出不同鲜活的影像。

　　拍摄故宫还要讲究抽象。故宫中有大量可以提炼的抽象事物，关键在于怎么挖掘。我的作品中有很多抽象元素，比如角楼作品，它既有角楼的形状，又有柳枝的抽象线条。画面中的柳枝与角楼有机结合，形成框与线巧妙的搭配，较好地表现出故宫角楼的风韵。

　　另外，在拍摄时，我们也要善于灵活把握，不要仅靠等，不要仅靠发现，还要巧妙地创造抽象拍摄的机会。因此，在拍摄故宫的抽象画面中，抽象可以是形象，也可以是色彩，还可以是多种元素的组合。与具象摄影相比，抽象表现的难度更大，需要高度的概括能力和摄影技术的表现能力。

　　（作者系著名摄影师，著有《故宫新影：被镜头定格的历史风华》等）

　　本文配图除署名外均选自“李少白拍故宫40年”系列丛书

《中国教育报》2025年07月04日 第04版