AI与美术教育融合应规避人文性缺失

　　在美育改革背景下，AI绘画、虚拟仿真等数字技术在美术课堂教学中得以普及应用，正在重塑传统美育教学形态。它在有效破解资源匮乏、创作门槛高、区域发展不均衡等难题的同时，提升了技法训练效率，拓宽了学生创作视野，为课堂注入了新的活力，将教师从示范、基础纠错、素材整理等重复性工作中解放出来，使其专注于审美引导、情感沟通、文化解读与人格培育。

　　但在实际教学中，“重技术工具、轻人文价值”的问题日渐凸显。有的教师片面追求AI教学的便捷性与课堂效率，弱化了审美感知、创意实践、文化理解等核心素养的深度培育。鉴于此，在AI与美术教育融合中，要谨防人文性缺失的教学倾向。

　　具体来说，要注意以下三点。

　　谨防审美感知培育缺失

　　在很多中小学美术精品课课例中，一些美术课存在审美感知素养培育缺失的共性问题。如，某节课在观察叶脉的环节，教师用AI生成的树叶图片供学生观察，作为创作前的感知体验素材。AI生成的图像过于“机器化”完美，缺少自然世界生命的真实，而审美培养最关键的就是对周围自然世界、真实事物的细微观察。艺术源于生活而高于生活的特质，也决定了其对真实生活中的事物细致入微观察的重要性。用AI生成树叶图片让学生观察，虽方便快捷，但在一定程度上违背了美术教学的常识和规律。再如，某一课上，欣赏梵高的《星月夜》作品，为达到新奇的效果，教师用AI将经典原作生成为动图，影响了学生对原作的第一观感，同时学生也不能很好地观察学习厚重的油画笔触、肌理走向。

　　在艺术课程的核心素养中，审美感知排在首位，《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出，“审美感知是对自然世界、社会生活和艺术作品中美的特征及其意义与作用的发现、感受、认识和反应能力”。美术的学习规律，离不开欣赏、感知体验、创意实践、综合探索、联想迁移这些过程。其中欣赏与感知体验过程是获得审美感知能力的前提，也是获取知识技能的基础，而实践与探索是过程方法，迁移是素养落地的体现，每一个环节都尤为重要。在欣赏与感知体验环节，应引导学生观察真实世界、感知身边自然万物的美，避免一味地用AI生成的图像或经典作品的AI动图作为观察资料。在AI时代，美术教师更应遵从美术学科学习的规律，保护好学生的第一观感和创造力，做好审美引导。

　　谨防创新意识培养缺失

　　有些AI融入的美术课堂，学生直接用AI生成设计草图或者效果图，再临摹、加工，使之成为自己的创作成果。

　　创作的过程是表达思想、情感以及艺术美感的过程，它不仅需要掌握艺术技能，还需要与社会生活紧密联系，学生需要反复探究与实践，将个人经历体验与情感思想融入进去，才能产生个性化的思路，形成创新意识。AI作为美术教育发展的加速器和升级工具，使教学增效、边界拓展，实现“技术为美育服务、人文为灵魂奠基”，但AI不能代替过程体验，也不会理解作品内容背后的意义与情感；同时也不能代替教师对学生进行人文化培养、价值观引领与成长陪伴。当AI作为工具过度渗透到美术学习的过程中，极易导致三大问题：审美同质化，学生丧失独立审美判断与个性化表达；情感温度缺失，使创作沦为技术作业；实践能力弱化，动手创作、探究协作的能力被削弱。

　　课堂应该用AI赋能而非代替创作。如在《飞天畅想》课例中，教师先让学生亲手设计飞行器，之后将学生作品用AI美化出效果图，并引导学生说出它们各自的优缺点，辩证思考技术与原创的关系。教师应让学生明白，AI可以快速出图，却无法承载创作者的独特思考与人文情怀。中国山水画不拘泥于标准透视，以写意意境彰显东方美学的艺术特点，正是“不完美”中的创新智慧体现。教育应让学生懂得，艺术需要结果，更需要体验过程；人类的感知、共情与创造能力，是AI无法复刻的核心能力。

　　谨防文化理解素养培育缺失

　　有的课堂用AI生成鉴赏文本，代替自主研读，省略资料查阅、对比分析、交流思辨的过程。这种做法看似高效，却让学生失去深度理解艺术、感受文化精神的机会，难以真正建立文化认同与文化自信。

　　数字时代的美育，更需以中华美育精神为引领，坚持守正创新、以文化人。教师应引导学生把AI作为资料搜索、辅助思考的工具，保留自主探索、观点生成、合作研讨的环节，在跨媒介表达中，强化文化传承，实现技术赋能美育、美育涵养技术，构建有文化底蕴的现代美育生态。

　　总之，人工智能为美术教育带来了新机遇，也提出了新要求。广大美术教师应以辩证思维运用新技术：一方面要善用AI提升教学效能；另一方面要力避人文性缺失的教学倾向，坚守美育本质，把审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解放在核心位置，凸显美育的人文价值，培养拥有辩证思维、创新能力和人文精神的优秀人才。

　　（作者系吉林省教育学院美术教研员、副教授）

《中国教育报》2026年07月24日 第02版