近年来,随着数字技术的持续发展,传统舞蹈教学中长期存在的学生知识接受被动、创新意识欠缺等问题日益加剧。为有效应对这一难题,笔者探索出“双核驱动·三维互动”的阶梯式发展框架。该框架以外部动态发展的数字化教学环境为驱动力,以内在的自我调控能力为核心基础,通过外部情境与内部能力之间的协同机制,系统性地推动学生综合素养阶段性提升。
外部驱动:数字情境迭代,破解教学环境固化之困
传统教学模式由于高度依赖固定的实训场地,普遍存在难以持续激发学生深度探究学习动机的问题。为突破这一结构性局限,实践中,笔者以“数字情境迭代”为核心外部驱动力,推动教学环境从传统课堂向慕课、虚拟仿真系统等具有动态性与智能化特征的新型平台有序迁移。在古典舞教学中,通过该模型的应用,学生可进入虚拟现实(VR)教学环境,反复观看并模拟经数字化重建的“飞天”名家标准动作,实现沉浸式自主练习,精准呈现腾空过程中手臂姿态与理想动作模型之间的差异,并生成可视化反馈信息,从而提升动作学习的准确性与自我调节能力。
内部核心:提高自我调节能力,破解内在动能不足之困
该框架通过引导学生自主设定艺术表达目标,对动作执行过程及情绪调控策略实施持续监控,并开展结构化、有目的的回顾与反思,有效推动学生从知识的被动接受者转型为学习过程的主动建构者,实现外部数字化教学资源向可持续专业能力的深度转化。练习过程中,学生利用手机录制训练视频,结合参考影像进行多维度比对,并撰写反思记录,以增强练习效果。学生不仅显著提升了动作的技术完成度与艺术表现力,更深入理解了肢体语言与情感表达之间的内在关联与互动逻辑。
三维互动:破解教学关系失衡之困
传统舞蹈教学中,学生与内容、同伴、教师的三重关系普遍存在浅表化、形式化、粗放化等结构性失衡问题。为此,笔者构建了“学生—内容”“学生—学生”“学生—教师”三维互动框架,通过数字化手段重构教学核心关系。
在“学生—内容”维度,针对学生局限于动作外在形态表层模仿的困境,引导学生系统利用大师表演视频、三维动作模型等多模态数字资源,深入解析内在运动机理与艺术逻辑。以安徽花鼓灯“风摆柳”动作为例,学生自主调取多位具有代表性的艺术家的演绎版本进行跨样本对比,借助三维动态模型对“重心转移”“腰肢拧转”与“手臂画圆”的时序协同进行分步拆解与慢速回放,进而在编创中融入“柳枝迎风摇曳”的个性化诠释,发展出既契合传统规范又体现独特审美的动作语言体系。
在“学生—学生”维度,针对小组协作形式化运行的困境,构建以项目为载体的数字化协同学习环境。以“束缚与挣脱”主题双人舞创编为例,小组依托云端协作平台完成任务规划与执行监控。一名学生上传“被无形丝线缠绕”的初步构想后,同伴通过文字批注识别技术难点,并分享自己的真实经历,支持团队理解情绪表达的心理基础,最终将技术障碍转化为富有表现力的舞蹈语汇,实现认知与情感的深度融合。
在“学生—教师”维度,针对统一指导难以满足个体需求的困境,推动教师角色由知识传授者向学习引导者转变。平台数据显示,学生A反复调整动作却未完成情感自评,学生B虽快速提交但练习频次不足。教师据此制定差异化方案:对学生A锁定编辑权限,要求其完成“动作意图与情感关联”自评问卷以促进深度反思;对学生B则利用视频批注标示力量控制缺陷,向其推送专项训练资源,要求补充练习后重新提交。这种基于数据诊断的精准干预,切实促进了学生的个性化成长。
(作者系湖南涉外经济学院副教授、博士)
《中国教育报》2026年03月17日 第09版
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