青年说

孙道功 南京师范大学 国际文化教育学院院长

　　新闻回放

　　据报道，首届中国新文创市集暨潮玩游园会近日在北京举办，成为业内交流展示新成果的舞台，更成为文创爱好者一站式买齐的乐园。当下，文创产品日益成为承载文化基因和满足消费者情绪价值的有效载体，受到大众特别是青少年群体青睐。

　　主持人语

　　当下文创消费悄然走红，已然成为新时代青年的生活新风尚。这场文创热潮的背后，藏着当代青年消费的新变化，更承载着传统文化的新生机。文创早已摆脱小众标签，成为兼具创意与趣味，深受青年群体喜爱的大众消费品。优质文创蕴含深厚的文化底蕴，能够潜移默化浸润青年心智、涵养文化自信，发挥正向育人作用。今天，我们聚焦文创热潮，探寻潮流消费背后的文化意蕴与青春密码。

　　优质文创也是一种“教具”

　　胡雨璇

　　当下，一场场文创市集正如火如荼，青年群体对文创的“上头”，已非简单的消费冲动，而是一场审美自觉的集体萌动。

　　这种现象，对于深耕美育与德育的教育者而言，是可遇不可求的契机。优质文创，实则是一种走入了生活缝隙的“非正式教具”。当《黑神话：悟空》的衍生品令年轻人爱不释手，他们带回家的不仅是一件玩偶，更是对飞檐斗拱等中式美学的深度好奇。更深一层看，年轻人的热情里还藏着一种“意义的再生产”。他们用冰箱贴装饰书桌，用潮玩布置工位，这并非被动接受，而是在主动挑选文化符号，构建属于自己的精神角落。这是一种无声的自我表达。

　　然而，在为“万物皆可文创”欢呼时，我们亦需一份属于教育者的“冷眼”。当“上头”演变为对稀缺符号的极致追捧，当“秒没”成为衡量成功的唯一标尺，文化的深邃是否会被“萌化”的、易于咀嚼的符号所消解？不少青年能对数款爆火IP如数家珍，却对IP背后宏阔的历史图景、深刻的人文精神语焉不详。若文创只为“养眼”与“社交”而生，那它或许正从文化的“引桥”滑向消费的“浅滩”。当然，这不是文创的原罪，而恰恰是教育需要登场之处——当文创完成了“引”的使命，教育便要接续“导”的功夫。

　　这份忧虑，召唤着文创产业与教育逻辑的深度接榫。优质文创要发挥正向育人价值，关键在其内涵的“硬度”。它不应只是抚慰情绪的“精神快餐”，而应成为激发探究欲的“密钥”。作为未来的语文教师，我常在思考，若我们引导孩子面对一款《诗经》主题文创时，不仅欣赏其草木之美，更能循迹而去，体悟“蒹葭苍苍”的意境，那么这份产品便完成了它的教育使命——让青年从器物“把玩者”成长为文化“修心人”。这便是教育可以施展的魔法，将那一瞬间的“上头”，转化为持续一生的“上心”。

　　（作者系南京师范大学文学院汉语言文学[师范]专业本科生）

　　文创行业走红更要走远

　　朱雯清

　　时下火热的文创消费风潮，直观体现出当代青年消费观念的转变：选购商品的标准，不再局限于实用，而是更看重内心感受；消费需求也从单纯的功能满足，转向多元的情绪体验。

　　Z世代已然成为当下消费市场的主力，能够打动年轻群体的文创产品，往往善于传递情绪价值。年轻人将别致的冰箱贴摆在家中，把可爱玩偶挂在随身背包上，用这样的方式展现个人审美与兴趣偏好，也借此结识志同道合的朋友。譬如闹蛾金钗冰箱贴设计精巧，一物多用，既能作为日常装饰，也可化作发饰、胸针，精准契合了年轻人对生活仪式感的追求。融入日常烟火气的文创，已不再是普通商品，而是承载个人喜好、拉近人际距离的情感载体。

　　年轻人偏爱文创消费，也是高压生活之下寻求心灵慰藉的真实写照。文创消费门槛低、体验轻松，成为不少人舒缓情绪的有效方式。柔软的玩偶带来温暖的陪伴感，创意十足的潮玩带来视觉与精神的双重愉悦。这份快乐获取简单直接，为忙碌的生活增添了稳稳的幸福感。

　　同时，文创经济虽持续走红，行业发展却不能一味追逐短期流量。依靠新鲜感打造热度终究难以长久，当下部分文创产品存在设计同质化、文化内涵薄弱等问题，只是简单复刻传统符号，缺乏底蕴和情感温度，无法真正留住消费者。国博凤冠系列冰箱贴能够长期热销，不仅得益于精巧的外观，更在于它让博物馆文物走出展柜，走进大众生活，在传递美感的同时，引导人们了解背后的历史文化。优质文创应当以情绪体验为切入点，以深厚文化为根基，实现消费乐趣与文化传播的双向融合。

　　推动文创产业行稳致远，需要多方协同发力。文创从业者要摒弃浮躁心态，深挖传统文化内涵，打造贴合现代生活的创意产品。年轻消费者也要跳出单纯购物的局限，在欣赏文创的过程中培养审美，将消费热情转化为创作动力。社会也应正视青年的消费选择，理解他们对归属感、价值感与精神寄托的追求。

　　（作者系南京师范大学国际文化教育学院汉语国际教育［师范］专业本科生）

　　以新文创彰显中华优秀传统文化

　　周禹霖

　　跨越千年时空的文化符号，正在以崭新的姿态融入当代人的日常生活，构建起连接过去与现在的文化纽带。

　　文创让历史文物活化，让沉睡的优秀遗产获得了现代重生。故宫博物院推出的“千里江山图”系列文创曾创下单日销售破百万的纪录，其成功秘诀正在于将“遥远”的宋代青绿山水画卷转化为手机壳、丝巾等生活日用品，使寻常百姓可观可感地触摸中华传统文化的脉搏。同样，国家博物馆研发的“四羊方尊”造型书签，其巧妙地将商代青铜器的饕餮纹样融入日常学习工具，让读者在翻阅书本时即可自然接触3000多年前的铸造工艺。这种“古今对话”的设计理念，使得文明瑰宝不再封存于博物馆的玻璃展柜，而是成为可感知、可体验的文化记忆。

　　文创让地域标识化，让城市文化获得创意新生。苏州博物馆的苏绣团扇采用双面异色技法，将园林窗棂的光影效果与吴门画派笔法融合；泉州推出“海丝”系列文创，把九日山石刻文字转化为拼图游戏，让海上丝绸之路的历史遗迹在现实互动中重获新生。这些地域文化以特色文创的形式呈现，既能赓续当地文化根脉，又能创设全新审美体验，实现文化传承与创新发展的有机统一。

　　文创依托科技赋能，让传统文化发生数字蝶变。故宫博物院推出的“数字多宝阁”小程序，运用三维建模技术让观众足不出户，即可360度观赏珍贵文物，配合AI语音讲解系统实现个性化导览，形成独特的“数字文创”。

　　站在文化复兴的历史坐标上回望，文创产业绝不能置于传统商业模式之下，而应以新文创彰显中华优秀传统文化磅礴的生命力。真正的文创作品应像种子一样，在泥土中孕育出新的文化根系，让中华文明的智慧结晶在新时代绽放出更加璀璨的光芒。

　　（作者系南京师范大学文学院汉语言文学[师范]专业本科生）

《中国教育报》2026年06月15日 第02版