国画课程 文化传承

国画是中华优秀传统文化的瑰宝，国画的魅力在于它的传承意义和美学价值。为了创新美术教学模式，提升学校课后服务质量，为学生的美育发展奠定基础，辽宁省铁岭市银州区第十一小学打造国画魅力课程，分层次、分角度、分技能在每一个年级开设国画课程。

充分挖掘国画课程的育人价值。教授学生国画创作和鉴赏方法，一是有助于增强学生对色彩的感受力和表达能力，培养学生的想象力、创造力和表现力；二是有助于帮助学生养成耐心和细致的习惯，国画工序复杂，完成一幅国画写意作品需要2课时，完成一幅国画工笔作品需要8课时，学生在绘画创作中可以不断磨炼自己的耐心；三是有助于提高学生的综合协调能力，根据具体的绘画内容和构图情况，学生在创作中需要使用不同的毛笔、调配不同的颜色，这让学生的脑、眼、手等都得到了灵活运用。

重组全员参与的“2+2”班级授课制。由于国画课程自身的特点，以及上课需要携带的物品较多，学校对课程的时间和师资进行重组，采用“2+2”班级授课模式：两节美术课连上，学生全员参与；每班配备两名美术教师，一个主讲一个助教。一节大课下来，大多数学生都可以完成一幅完整的国画作品。

全面培养专家型师资队伍。学校聘请国画名家每周用半天时间对相关教师进行集中培训；寒暑假期间派美术教师到省市国画培训班进行专业培训，提升国画水平和艺术素养；鼓励教师参加各级各类国画比赛和展览，加强交流、拓宽眼界。学校还成立国画名家工作室，每个月都会深入班级为学生指导，国画社团的教学也由聘请的国画名家进行授课。

增强国画教学的趣味性。一是在“玩”中设计国画教学。教师巧妙利用学生爱玩的天性，让学生感受用毛笔蘸墨画画，可粗可细、可干可湿；引导学生通过玩墨、玩笔学习笔的运用；采用多种表现方式激发学生兴趣，如揉纸法、点染法、晕色法、平涂法、擦染法、拓印法等，让学生通过不同表现手法描绘心中的画面。儿童国画题材主要有人物、山水、花鸟等，技法可分为工笔和写意两种，形式包括壁画、卷轴、扇面等，这也为教师的授课内容提供了丰富的选择性和可能性。教师可以让学生了解文房四宝的基本知识，了解诗书画印的基本构成形式，激发学生的好奇心，培养学生的学习兴趣。

二是利用现代教学手段增强国画的学习趣味。教师通过互联网、多媒体等手段对名著或故事进行讲解，让学生用国画的形式表达理解和感受，进而展开想象进行描绘。利用影像将中华优秀传统文化的精华融入国画教学，可以极大提升学生的创作兴趣，让学生感受中华优秀传统文化的丰富多彩和博大精深。

开展分年级分梯度教学。低年级的国画课程以简单的动物、植物、花卉等内容为主，将成语故事、寓言故事、神话故事等内容融入国画教学中，让学生在掌握用笔、用墨和基本造型的基础上，大胆尝试新的笔墨技法和语言，突出国画水、墨、色的融合特点。

中年级的国画课程将花鸟、山水、人物等内容进行完善，侧重笔墨和造型训练。学生对国画中的皴、擦、点、染、墨破水、水破墨、渗透融合等各种写意技法进行深入学习和应用，更加注重画面表达的艺术性、完整性、丰富性。教师将艺术鉴赏与大师对话等内容搬入国画课堂，让学生进一步感受国画艺术的感染力，从而增强民族自信心和自豪感。

高年级的国画课程开设工笔花鸟和工笔山水教学，学生逐步掌握透稿、勾线、晕染、罩染等工笔绘画技法；了解中国工笔画发展史和各个时期的名家名作，以及画中所传承的哲学思想和审美价值；学习如何鉴赏传世名画，如清明上河图、八十七神仙卷、韩熙载夜宴图等，拓宽学生的审美视野。

国画课程的开设不仅增强了学生对中华优秀传统文化的了解，锻炼了学生的判断能力和思维能力，培养了学生的想象力和创造力，而且让学生通过绘画充分抒发自己的内心情感，培养了学生更高层次的艺术思维方式。画面丰富、造型各异、墨彩交融的学生国画作品，已经成为校园一道美丽的风景线。

（作者单位系辽宁省铁岭市银州区第十一小学）

《中国教师报》2022年12月14日第5版