在珐琅之美中传承非遗文化

“老师，我用易拉罐金属皮可以做成一条正在腾飞的银龙”“老师，我的这个旧盘子想设计成蓝色湖面，上面还有正在绽放的睡莲和在空中飞翔的可爱鸟儿”“老师，你看我拧的这一段铜丝线弯曲得像不像一条鱼？它正在跃龙门呢……”在学生七嘴八舌的讲述中，四川省成都市第十八中学校“流金溢彩金属工坊”活动课堂上，演绎着一个个关于美的制作故事。

走进课堂的“工坊”课程

为了进一步深化美术教材内容，提升学生美术素养，学校确立了“发现之旅·创意生活”的美育理念。在原有的银饰课程、绕线课程的基础上，结合景泰蓝制作中的“掐丝珐琅”工艺，学校构建起与自然风貌、社会生活以及个体劳动、兴趣、创造相结合的“流金溢彩金属工坊”活动课程，通过运用金属、陶瓷、颜料等材料，把传统文化和现代文化结合起来；通过层级式的教育目标、梯度性教学内容及多维度的教学评价，深化育人实践。

经过3年不断探索，学校用铝丝代替金银丝，用颜料代替釉料，用锡箔纸、易拉罐代替银片，用吸管代替点蓝工具等，在废物利用、简易替代中实现了美育培养的工具突破。同时，课程的内容也日渐完善，由突出审美判断的银饰制作、突出创意实践的首饰制作和突出文化理解的仿景泰蓝制作三部分构成，每周利用一节美术课，分别在初中三个年级的美术课堂上，按照一定的主题内容实施教学。

为了促进课堂教学的规范化，课程建设的体系化，学校还编写了校本教材《苗族银饰作品欣赏及制作》《錾刻工艺的体验性学习》《传统花丝工艺鉴赏》等，为“工坊”课程提供了可视、可感、可操作、可评价的学习载体。

突出创意的课程实践

设计别具特色的课程主题。七年级以想象的“龙”造型为主题，结合苗族银饰开展仿制活动，表现苗族文化的精神图腾；八年级以现实的“首饰”制作为主题，结合金属绕线技巧，突出金属与陶瓷结合的艺术创意；九年级以传统的“仿景泰蓝”创作为主题，将“点蓝”与“掐丝”植入，表现花鸟虫鱼等蕴含美好希望或具有象征意义的事物，突出对传统文化的理解。

创新废旧材料的运用方式。将不起眼的锡箔纸弄成褶皱的模样，正好产生了立体化苗族银饰的效果；为了制作金光闪闪的戒指，学生把绕线的银丝用黄金色的软性铜丝替代；一个废旧的盘子正好可以表现“花好月圆”的中国式传统文化的意境……在课堂上，美术教师启发学生因地制宜、因陋就简，对应材料形状、性质进行适宜的创作，看似废旧的材料经过学生的妙手，成了一件件独一无二的“艺术珍品”。

探寻适宜教学的创作技法。苗族银饰线描剪贴画制作课上，学生在银色勾线、黑色卡纸手绘苗族银饰图像的基础上，用手撕的办法撕出人物外轮廓，最后粘贴在红色背景的纸上，一幅简洁、鲜明的剪贴画就成功了；另一间教室里，学生用锡箔纸或易拉罐代替银质材料，进行剪裁或制作褶皱造型，不一会儿一个具有浮雕感的苗族银饰作品就诞生了。为了更贴近日常教学，在传统工艺的基础上，教师不断尝试新的创作技法，“易拉罐仿制苗银”的教学法、银錾刻技法与银花丝技法逐渐成了比较成熟的教学或制作方法。

展现个性化的作品构图。从品种、图案设计、花纹构建到制作组装等方面，学校力图以美的作品培养学生对于美的判断，收获美的生成。“我的这一件掐丝软陶作品叫‘鱼跃龙门’，用铜丝绕成鲤鱼的眼睛、鱼鳞及外形，再用红蓝的颜料渲染”“我的作品是仿景泰蓝掐丝工艺画，我给它命名为‘含苞欲放’，疏疏落落的几片叶子旁边，两朵粉红的玫瑰花即将开放”……学生作品的自我介绍，正是一颗颗美的心灵的外露。

注重融合的育人模式

近年来，学校不断开拓“工坊”课程的场域，在拓展及延伸中突破时空的边界、学科的壁垒，形成了五育融合的发展样态。课程以美术课堂为主阵地，普及相关美术知识和技能，激发学生追求美的事物的兴趣，注重学生高雅艺术情操的涵养，加深文化理解。同时，课程还将美育与劳动教育相融合，在美术创作的真实劳动实践场景中，让学生通过构思、制作、修定、布置、解说、欣赏等环节，培养劳动观念、提高动手能力，培养耐心、细致、自信的卓越品质。美的发现、美的欣赏、美的创造，不仅仅在手工制作过程中得到体现，更在制作前个体探寻中得到了培养，学生为完成课堂的制作任务，提前进行相关材料的找寻，在辛苦的劳动中体会到“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的喜悦。学生在艺术创作中，体验着劳动创造美的过程，也懂得了劳动最光荣的道理。

“工坊”课程“变废为宝”的理念，还充实了节约型社会的教育内容，“废物利用”也体现了美育与环保教育的融合。

实现多元的场域评价

为了促进学生对美育的重视和参与，学校将“工坊”课程的评价引入学生的美育评价体系中，并针对不同场域的课程活动，采用多元的评价方式和评价标准。

校园育人场。“工坊”课程的校园评价主要体现在课堂和课下的校园生活。课堂评价主要针对美育的知识掌握与否、作品的欣赏水平高低、制作工艺能否熟练运用。学校将有关知识纳入学生美育知识素养检测，并要求每个学生制作至少一件作品，并定期开展优秀作品的鉴赏及展示活动。美术教师结合以上情况，进行结果性等级评价。课下校园生活评价，主要针对学生参加校园艺术节、参与艺术社团以及同学之间的美育交流探讨等情况。学生组长召集成员根据参与的次数、表现的情况等进行过程性等级评价。此外，还要根据“工坊”课程活动的劳动评价标准，侧重学生参与的态度，劳动的品格和劳动精神等，由班主任或劳动教师实施美育下的劳动教育综合评价。

社会参与场。学校把“工坊”课程的实践活动拓展到城市之中，如走进博物馆制作特色文创，宣传博物馆的馆藏文化；参加城市绿道行、劳动集市等活动，让学生手把手教市民制作首饰，体验传统手工艺制作。这些社会实践活动由共建或主办单位实施发展性评价，作为学生公益实践的内容，记录在学生综合素质发展平台上。

线上传播场。一方面，学校将课程产生的优秀作品布置到展示柜，呈现在“工坊”区域；另一方面，学校将优秀的作品拍照，展示在宣传橱窗及艺术楼廊道墙上，营造出校园浓郁的艺术教育氛围。同时学校还将作品呈现在学校微信公众号或网站上，开展优秀作品的二次投票活动，由线下展示向线上传播迈进。线上传播评价主要来自网上投票。投票结束后，学校在升旗仪式上对优秀作品的作者进行颁奖。

随着“工坊”课程的深入开展，爱美、追美、创造美、珍惜美……成为师生的共识。今后，学校将继续以中华优秀传统文化为载体，以创意为典型特征，以项目化方式推进，在五育融合中丰富“流金溢彩金属工坊”课程的生命力，为人的幸福发展而奠基。

（作者单位系四川省成都市第十八中学校）

《中国教师报》2022年12月21日第5版