在“锋度”与“温度”中构筑的立体图景

《让美寻找美——凯迪克金奖绘本细读》 王帅乃 著 广东人民出版社

　　日本绘本理论家松居直提出“绘本是‘文字×图画’的艺术”，这一论断揭示了绘本不是文字和图片的简单堆叠，而是一种更为复杂精妙的艺术形式，它包括了页面布局、翻页设计、色彩调配等诸多方面，更与艺术学、设计学、儿童心理学等学科存在着千丝万缕的联系。由此可见，绘本作品看似是主要服务于低龄读者的“简单读物”，实际上如同一座漂浮在海面上的冰山，在显露的冰面之下，潜藏着庞大且复杂的阐释空间。

　　当前，传统绘本批评主要关注的“图文合奏”、出版装帧及教育内涵等方面，固然在着眼于文本内批评的同时有的放矢，但也容易窄化绘本乃至儿童文学的涵盖范围。因此，相关从业者和读者都迫切需要一部更为专业、详尽的“导览手册”，来帮助其踏足和探索绘本艺术的幽深小径，建立更为成熟、完善的阅读品位。在这一背景下，《让美寻找美——凯迪克金奖绘本细读》（以下简称《让美寻找美》）堪称近年来中国儿童文学批评领域令人耳目一新的作品。

　　该书作者王帅乃以文学批评为基准，对获得过凯迪克金奖的19部绘本作品进行细致、深入的剖析，这些经典作品无论从题材立意、谋篇布局还是设计巧思上都独具匠心，通过对这些细节的放大与再审，可以最大限度地领略其中的儿童性、文学性和艺术性价值。

　　与此同时，作者援引了大量的背景资料来增加绘本批评的厚度和深度，诸如工艺史、社会史、作者手记、采访、书评等内容恰如“掩藏在冰面下的宝藏”，尽管不会在最终的绘本作品中予以呈现，却指向了作者最真实的创作意图。毫无疑问，对作家创作踪迹的追寻和对历史背景的还原是一桩“苦差事”，但王帅乃还是坚持将其保留在每一篇绘本批评中，其目的就是让读者能够跨越时空的间隙，更为全面、立体地了解这些作品背后的深意。她还大胆地尝试将绘本批评从文本延伸到当下，观照现实生活中的种种问题，这既是社会责任感的彰显，也是一种儿童文学突破“自我封闭圈”的有力尝试。

　　整体来看，王帅乃的绘本批评兼备“锋度”与“温度”。她的“锋度”来自扎实的学术背景与丰富的知识储备，在文本细察方面她继承了艾略特、布鲁克斯等人的“新批评”（New Criticism）传统，以手术刀般锋利的切口完成对作品的“细察”（Close Reading）。在《让美寻找美》一书中，随处可见王帅乃对文学文本和图画文本近乎“苛刻”的审视，比如在《美丽》《他们坚强而善良》等批评文章中，她关注到词汇设计中“能指”与“所指”间产生的张力，译者对这些细节的关注与否直接决定了读者对作者意图的接受程度。在《让路给小鸭子》《小房子》等批评文章中，她捕捉到画面的构图、色彩的对比、翻页的节奏等视觉设计对读者阅读体验的影响差异。正是因为王帅乃具备高度的文学素养与文本敏感性，才能够在解读作品的过程中切近作者的本意，还原作品的内涵。

　　王帅乃的“温度”则是一种个人风格对“新批评”方法论的超越。“新批评”流派之所以备受争议，源于其过度关注文本内部的“有机统一”（Organic Unity），而切断了文学发生的社会语境与外部功能。作为“新京报·小童书”的专栏作者，王帅乃并不避讳在批评文章中进行个性表达与情感流露，比如在《大雪》的批评文章中，她就将生活体验与绘本内容相结合，让文字更具说服力和感染力。王帅乃的感性源于她对人道主义的颂扬、对社会现实的体察以及对儿童文学发自内心的热爱，这些带有温度、带有感情的文字不同于那些冷峻疏离的理论文章，而呈现出更为蓬勃的生命力。正是在“锋度”与“温度”两种气质的交织、碰撞中，《让美寻找美》得以在具备“学院派”理论深度的同时，也被注入一缕“活的气息”。

　　更难能可贵的是，王帅乃在进行文学批评时，始终葆有比较性的学术视野和本土性的创作意识。《让美寻找美》在细察凯迪克金奖作品时，没有忽略对中国本土创作的观照与反思，比如王帅乃从《美丽》中提炼出文化碰撞、交融过程的冲突与妥协，从《灰姑娘》《青蛙娶亲记》等作品中反思对传统儿童资源的挖掘与翻新，在《大雪》《树真好》等作品中呼吁对自然的保护、对“人类命运共同体”的建立……这些主张也彪炳了当代中国儿童文学的创作与批评，应该始终保持着与时代的同频共振、与世界的协奏共鸣。而对凯迪克金奖的重审，也是在求法佳作的同时，对中国原创绘本如何去书写中国式童年的一种激发与启露。

　　（作者系浙江师范大学博士）

《中国教育报》2025年06月04日 第09版