探索高校美育数智化融合路径

　　习近平总书记强调：“做好美育工作，要坚持立德树人，扎根时代生活，遵循美育特点，弘扬中华美育精神，让祖国青年一代身心都健康成长。”在教育数字化战略行动向纵深推进的时代背景下，人工智能（AI）正以前所未有的力量重塑教育形态。因此，我们更需坚守美育的人文初心，警惕审美标准化、创作主体性消解等技术异化风险，让AI真正成为高校美育提质增效、培育担当民族复兴大任时代新人的有力支撑。

　　个性引导让审美感知更具深度。AI凭借强大的深度学习和数据分析能力，为构建个性化审美引导路径创造了可能，推动审美活动从被动接受向主动建构转变。借助算法技术，AI可对经典艺术作品进行多维度拆解和可视化呈现。AI还能持续追踪大学生的审美行为数据，逐步勾勒出精准的“学习者审美画像”，并据此引导学生从感性体验向理性思考跃升，推动审美认知从“听个热闹”向“读懂内涵”转变，实现从“观其形”到“悟其神”的审美升华。

　　创意优先让艺术创作打破桎梏。生成式AI的出现，打破了“技法先行”的传统创作逻辑，为大学生释放生命情感、表达创作想法提供了便利。中国古典美学向来重视“意在笔先”，强调艺术构思和意境表达应居于技法表现之先。AI可成为大学生践行这一理念的“创意协作者”。在创意构思阶段，学生可借助AI快速生成海量初始素材以激发灵感。例如，若想表达“江南水乡”主题，输入“小桥流水”、“绵绵细雨”等关键词，AI便能生成数十种具有江南丝竹韵味的音乐动机、音色纹理和节奏型。但这些AI生成的素材本身并非学生的最终作品，而是为他们提供创意参考和风格探索的起点，促使他们在对比、筛选、批判和整合素材的过程中，不断明晰和深化创作意图，并最终通过个人的审美判断和艺术加工，将初步构想发展为真正具有主体性和创造性的艺术表达。此外，AI还支持跨时空、跨风格的“艺术实验”，这种突破传统边界的探索，不仅能催生新奇的艺术组合形式，更能培养大学生的创新思维。

　　沉浸参与让审美体验愈发鲜活。审美体验是主体和客体的精神交融，AI与虚拟现实技术（VR）、增强现实（AR）技术的融合，为打造可交互的沉浸式审美环境提供了技术支撑。例如，大学生戴上VR设备“置身”维也纳金色大厅的不同座位，能清晰感知声音反射、混响效果的细微差异，理解建筑声学对音乐表达的影响。

　　让AI服务于高校美育，可以从以下几方面入手：一是构建集成化、开放型的AI美育平台，整合课程资源、数字藏品和智能工具，支持跨校共享和个性化调用，扩大优质美育资源的覆盖范围，推动优质资源普惠共享；二是将AI美育模块有机嵌入公共基础教育和专业课程体系，设计“AI+设计”、“AI+戏剧”等交叉课程，推动美育与多学科深度融合，让美育覆盖更多学生；三是加强教师AI素养培训，提升其运用智能技术优化教学、开展美育创新的能力。

　　在拥抱AI技术的同时，必须警惕技术可能带来的异化风险，坚守美育的人文本质。一方面，防止审美“标准化”。AI的训练数据多源于经典艺术作品，过度依赖AI推荐可能导致大学生的审美视野局限于“数据中的主流风格”，忽略边缘性、创新性的艺术表达。另一方面，应守住创作“主体性”。AI能快速生成“技术完美”的作品，但也可能导致艺术创作边界的模糊，使学生在便捷生成中逐渐丧失对创作过程的深度参与和独立思考，削弱其艺术判断力和持续创新的内在动力。此外，AI在模仿和生成中可能模糊“原创”和“衍生”的界限，影响学生对艺术所有权和创作伦理的认知。因此，在教学中需引导学生理性看待AI的辅助角色，明确其在激发灵感、拓展表现手段方面的工具性价值，同时强化创作过程中人的主导性、情感真实性和批判性思维的培养，避免技术便利导致创造力贫乏和审美同质化。

　　高校需把握AI技术发展机遇，在技术创新与人文坚守的平衡中推进美育改革，为学生的全面发展注入更丰富的“美”的力量。

　　（作者单位：华中师范大学音乐学院）

《中国教育报》2025年12月25日 第07版