声韵交融 情技互促

大连市甘井子区春田小学学生在进行“唱奏一体化”展演。学校供图

大连市普兰店区海湾小学学生在进行同伴互助口风琴练习。学校供图

　　美育是立德树人的重要载体，其根本在于通过审美体验唤醒生命自觉、涵养健全人格。当前部分中小学的音乐教育存在“唱奏分离”现象，歌唱与演奏犹如两条互不交织的平行线，不仅导致学生音乐能力发展碎片化，更让多数学生成为课堂上的“沉默旁观者”。

　　大连市区域整体推进“唱奏一体化”教学改革，使乐器从高门槛的“专业工具”转变为面向全体学生的“教学媒介”，构建起“声韵交融、情技互促”的音乐学习新生态。

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　　器以载道

　　教学工具与音乐本体统一

　　在“唱奏一体化”的语境中，“器”，不仅指口风琴、竖笛、尤克里里等这些学生易于掌握的课堂小乐器实体，更指被系统性地重新定位为教学媒介与艺术载体，工具本身承载并传递着学科的规律、价值与审美之“道”。

　　首先，“器”是乐谱的“解码器”与“转换桥”。抽象的音高符号和节奏标记，对于初学者而言常如密码般晦涩难懂，而通过按键、吹孔等具体演奏操作，这些视觉符号瞬间转化为可听、可感、可控制的声音。这一过程实现了从抽象符号到具象音响的无缝对接，使识谱学习从被动的记忆负担，转变为主动的探索游戏。学生不是在“认”谱，而是在“用”谱、在演奏中自然内化了音乐的书面语言。

　　其次，“器”是乐理的“体验场”与“实验室”。音程的远近、和弦的色彩、调性的明暗、结构的起承转合，这些在传统讲授中略显枯燥的理论知识，在“唱奏一体化”的实践中变得可感可知、有声有色。例如，学生通过口风琴演奏C大调音阶，手指的移动直观对应着音高的阶梯式变化，全音与半音的关系在触觉与听觉的协同中被“身体化”理解。在进行多声部合奏时，和声的协和与张力、声部间的交织与平衡，不再只是书本概念，更是真实的、必须协调处理的“声音关系”。音乐理论由此转化为“声音中的数学”和“指尖上的美学”，认知在体验中深化。

　　再次，“器”是情感与思维的“表达体”与“创作台”。音乐的本质在于表达。学生通过控制吹奏的气息缓急、弹拨的力度强弱、演奏的速度变化，能够细腻地传递旋律的起伏、情感的浓淡、乐思的张力。乐器由此成为连接学生内心世界与外部音乐形式美的桥梁。“演奏即表达，操作即创造”成为课堂常态。

　　由此可见，“唱奏一体化”中的“器”，实质上被构建为一个“微型的、可操作的音乐认知系统”。学生通过这个系统，得以全方位、多通道地接触、理解并最终驾驭“音乐之道”，即音乐构成的内在规律、组织形式的审美逻辑及其所能承载的情感与思想意蕴，使学习重心完成从“技能训练”向“审美认知”的转变，让知识“活”起来，让体验“立”起来。

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　　道在器中

　　教育理念与教学实践融合

　　“唱奏一体化”教学模式的“道”，体现为“面向人人”的核心理念及其所彰显的强烈普惠性与公平性追求。这种“道”具体化、结构化地熔铸于教学实践的每一个环节之中。

　　首先，“道”具象化为“兜底思维”与“底线保障”的设计原则。其核心思想是：不做技术的“加法”，而做普及的“减法”，大幅降低学习的初始门槛。例如，在三年级引入口风琴学习时，并不要求学生掌握复杂的指法与全部音域，而是聚焦于C大调的核心五声音阶（Do, Re, Mi, Sol, La）。掌握这有限的几个音，学生便足以演奏大量耳熟能详的儿童歌曲，迅速获得“我能演奏音乐”的成就感。同时，教学全程贯彻“零起点准入”和“过程性兜底”，通过设计分层任务、建立同伴互助小组等方式，确保零基础的学生也能“跟得上、学得会、用得出”。

　　其次，“道”升华为对音乐教育本质的重新定位与价值锚定。中小学音乐教育的核心使命并非筛选和培养未来的音乐家，而是提升全体学生的基本音乐素养、审美情趣、创造潜能与人文底蕴。它珍视并保障每一个普通孩子感受美、表现美、创造美的基本权利与成功体验。正如古语“君子不器”所蕴含的育人智慧，真正的教育不是将人塑造为某种专用工具，而是促进其人性的全面发展。“唱奏一体化”通过“人人可持之器”，传递“人人可享之美”，实现了从选拔淘汰到全员浸润的范式转型。“乐器进课堂”“班班有唱奏”等系统性举措，使“人人会乐器”“班班有表演”的愿景变为现实。

　　再次，“道”贯通于“课堂—社团—展演”三阶一体的育人体系之中。大连市构建了以常态课堂为普及基础、以社团活动为拓展延伸、以多元展演为展示升华的实施路径，落实“教会、勤练、常展”的美育要求，使美育真正融入学校整体育人流程，形成了“教学—练习—展示—评价—反馈”的良性闭环，让美的体验贯穿学生校园生活的始终。

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　　道器合一

　　身心协同与生命体验融合

　　“道器合一”是“唱奏一体化”教学实践所趋向的理想境界，也是中华文化中“即器见道”“知行合一”“身心一如”等哲学思想在教育场域中的回响与创造性转化。它追求二者在学习过程中的浑然一体、相互生发。在“唱奏一体化”的课堂上，学生处于高度整合的学习状态：视觉紧随乐谱，听觉敏锐捕捉音准与和声，口腔控制呼吸与咬字，手指精准按孔或触键，大脑高速处理多线程信息并协调全身动作，情绪随音乐起伏而自然流动——手、眼、口、耳、脑、心高度协同，身体与精神深度交融。

　　这是一种“全身心沉浸”的生命体验式学习。例如，在欣赏管弦乐《北京喜讯到边寨》时，传统教学可能止步于“听”和“讲”。而在“唱奏一体化”课堂中，学生用打击乐器亲手敲出欢庆的节奏，用口风琴集体吹出热情的主题旋律。课堂从“听觉的静观”转向“全身心的参与”，学生从音乐的旁观者、消费者，转变为音乐的创造者、诠释者，实现了从“感性地听”到“理性地懂”，再到“全身心地表达”的认知与情感飞跃。

　　在“唱奏一体化”的实践中，歌唱为演奏注入了语言的韵律、呼吸的流动和直接的情感张力，演奏则为歌唱提供了稳固的音高支柱、丰富的和声背景与节奏骨架。二者相辅相成，情技互促。学生在“做音乐”的完整过程中，不仅提升了单项艺术技能，更综合锻炼了专注力、反应力、身体协调性、多任务处理能力以及合作表达能力。

　　这更是一种“个体与集体和谐共生”的社会性成长。在合唱与合奏中，没有一个声音是孤立的。个人必须学会倾听他人的声部，调整自己的音量和音色，服从统一的节奏与气息，在保持个性的同时融入集体的和鸣。这种以共创和谐之美为目标的、非竞争性的艺术实践活动，使协作精神、规则意识、集体荣誉感和共情能力得到了“无痕”却深刻的渗透与涵育，立德树人的根本任务在美的创造与共享中自然落地。

　　（作者系大连教育学院高级教师；本文系大连市教育科学“十四五”规划2025年度重点课题“家校社协同机制下中小学美育浸润实践研究”［ZDI202508］研究成果）

《中国教育报》2026年03月11日 第11版