古壁画走进美育课堂

　　北京市第一六一中学深挖本土国宝资源，以明代法海寺沥粉贴金壁画为核心教学载体，搭建“审美感知—技艺体验—文化理解—创新转化”四阶递进教学体系。学校依托数字技术、材料简化、馆校协同，让受文物保护限制的古壁画走进校园，变为可操作、可落地的常态化美术课程，在动手实践中引导学生读懂传统工艺、厚植中华优秀传统文化自信。

　　法海寺坐落于北京市石景山区，大雄宝殿留存的壁画被誉为“明代壁画巅峰”，其独有的工艺与美学特质，具备不可替代的课堂育人价值。学校摒弃单纯复刻古壁画的教学思路，搭建层层递进的学习路径，实现从“看文物”到“创新作”的完整美育闭环。

　　第一阶：审美感知——数字+实地，读懂壁画巧思。学校依托4K高清壁画素材，引导学生对比赏析法海寺、敦煌、永乐宫壁画，凸显沥粉贴金工艺特点；搭配分层导赏单拆解画面元素。组织研学小组走进法海寺实地观展，分组录制现场讲解短视频，在校园公众号上进行发布，通过线上线下联动，完成前置审美铺垫。

　　第二阶：技艺体验——简化古法，全员动手实操。为降低学生实操门槛，学校设置三类保障方案：一是使用现代化材料替代古法材料，如使用丙烯颜料替代稀缺矿物色、油画板替代墙面、铜箔替代贵重金箔，控制教学成本；二是分层选题，将壁画拆解为人像、服饰、动植物、背景等不同难度局部，学生根据自身能力自主选择；三是采用四人小组协作模式，分工完成大型壁画临摹，同步培养学生团队协作能力。

　　第三阶：文化理解——由技入道，深挖传统匠人精神。学校设置专题研讨环节，结合创作体验引导学生感悟传统工匠精神：挤沥粉线条需要屏息控力，贴箔动作必须轻拿轻放，学生从最初手忙脚乱到熟练稳定操作的过程，正是从“掌握技术”走向“领悟艺道”的成长过程。教师进行延伸讲解：法海寺壁画承袭唐宋工笔美学范式，融合明代宫廷审美，将中式造型规律、传统装饰美学与人文精神融为一体，引导学生跳出技法表层，读懂工艺背后深厚的文化逻辑。

　　第四阶：创新转化——古艺新用，打造校园主题创作。夯实壁画临摹基础后，学校推出“校园四季”大型主题壁画创作项目，学生灵活运用传统壁画技法，描绘校园四季（单幅尺寸90cm×240cm），成品长期陈列在校内公共空间，让传统美术语言落地现代校园场景，赋予美术学习真实的展示价值与成就感。学校同步开发了相关校本课程，并依托学校微信公众号展示教学成果。

　　课程配套搭建“前后测量化测评+全程过程性评价”双轨评价模式，从审美素养、技能掌握、文化认知、创新表达等维度全程记录学生成长轨迹。目前，学生已产出11幅大型临摹作品，尺寸最大的达5.3㎡，作品规模与完成度直观印证了整套教学模式的可复制性与育人实效。

　　在完整的感知、动手、思考、创作流程中，学生逐步厘清“工与艺”“技与道”的内在关联，实现了以美润心、以文化人的育人目标。这种根植于本土文脉、以实践为核心的美育探索，不仅让青少年在指尖技艺中坚定文化自信，更在他们心中种下了一颗向美而行、守护传统的种子。

　　（作者单位：北京市第一六一中学）

《中国教育报》2026年08月31日 第08版