葵花向阳

电影《青铜葵花》剧照

　　灯光渐暗，水乡芦苇荡在银幕上铺展，风携芦花轻扬，失语少年青铜牵着孤女葵花的手，踏过饥荒、洪水与离别，走过半个世纪的时光烟尘。当青铜在大草垛上用尽心力，喊出那声震颤心灵的“葵花”，影院里一片寂静，随即响起压抑不住的抽泣。有人悄悄拭泪，有人红着眼眶，有人久久不愿离场——在满屏特效与快节奏叙事的当下，《青铜葵花》这部返璞归真的电影，竟以最朴素的光影和情感，击穿了无数人坚硬的心防。

　　光影转译：让文字里的温暖可触可感

　　2005年，中国首位国际安徒生奖得主、北京大学教授、著名儿童文学作家曹文轩酝酿已久的《青铜葵花》问世，这部作品自此便在世界文学舞台上书写着中国儿童文学的传奇，成为不可替代的经典标杆。

　　经典的力量，终将在光影中延续。2026年，陈坤厚执导的同名电影《青铜葵花》尚未公映已斩获13项国际电影奖项和荣誉，用专业实力印证了文学经典的光影潜力。4月26日，电影赴小说的精神原乡盐城举办点映活动，现场座无虚席，观众被影片中苦难里的善意与坚守深深打动，泪光中藏着对纯粹与温暖的渴求，更藏着对文学经典的热爱，点映现场的热烈反响，提前印证了影片的感染力。

　　作为文学经典篇目，《青铜葵花》承载着许多人的成长记忆。文字的魅力，在于留白处的无尽遐想；电影的价值，在于以镜头为笔，将这份遐想凝练成可触可感的美学图景。当《青铜葵花》文字中的温暖走进光影，这份成长的力量便愈发鲜活。导演陈坤厚深耕乡土题材，其《桂花巷》《小毕的故事》曾影响曹文轩的文学创作。他不疾不徐，潜心打磨文字与光影的契合点，正是这份匠心，让经典跳出书页，有了可触摸、可共情的时代温度。

　　影片的美学，藏在克制的细节里：柔和暖调铺展水乡肌理，芦苇荡的苍茫、葵花地的绚烂、晨露的晶莹，皆以自然光影呈现，无多余修饰，恰如文字的质朴纯粹；固定镜头与慢推镜交织，捕捉大麦地的烟火气息与人物的微表情，让画面自带沉静力量。语言沉默间，情感藏于镜头深处——青铜冻红的双手、眼底的温柔，葵花向阳的身影、澄澈的眼眸，无需台词，便将“沉默的守护”与“向阳的希望”具象化。让文学经典形象活在当下，影片完成了经典与时代的温柔对话，也让世界看到中国经典的光影魅力。

　　教育之思：以光影为炬照亮成长之路

　　被短视频裹挟的时代里，算法投喂消解专注，碎片化信息割裂精神，激烈冲突与狗血桥段成了影视流量密码。而《青铜葵花》以朴素的叙事，讲述孤女葵花被青铜一家收养、与他们风雨相伴的故事。半个多世纪前的苦难命题，穿越时光，击中当下人心——物质丰裕的我们，恰恰缺失了那份苦难中淬炼的坚韧与纯粹，而这，正是这部经典跨越21年依旧能引发共鸣的核心。

　　影片以精准的镜头把控，将美学与时代思考相融：慢镜头定格在青铜卖芦花鞋、打磨冰项链的瞬间，镜头停留处，是坚守的重量，是对抗快节奏焦虑的沉静；留白式空镜头衔接剧情，洪水废墟、暮色芦荡、离别背影，无需台词铺垫，便藏尽苦难中的牵挂与坚守，唤醒当下人们日渐缺失的共情。这份“少即是多”的表达，是对浅表达时代的无言反叛，更是治愈精神荒芜的良方。

　　影片不渲染苦难，却道尽成长的真谛：苦难不是悲剧，而是淬炼灵魂的磨刀石；贫穷不可怕，精神荒芜才是致命的贫瘠。失语少年青铜活出了完整的人格，这份“残缺即圆满”的隐喻启示我们：真正的价值，不在于无缺，而在于心怀善意、坚守初心。青铜与葵花的向阳扎根，抵御着当下的速成焦虑；他们的赤诚相待，消解着世俗的功利算计，这正是当代人最需汲取的精神力量，也是这部世界经典跨越地域、穿透时光的教育深意。

　　作为一部从文学经典中走出的电影，其终极价值在于以光影为桥，延伸经典的教育边界。对青少年而言，镜头里的坚守与坚韧，是经典精神的生动传递，让他们读懂“慢成长”的意义；对成年人而言，这部作品是一次“精神还乡”，提醒我们物质丰裕不及精神丰盈，教育的本质，不是功利灌输，而是以爱与坚守滋养心灵。小演员们在演绎中已然成长，再看影片时仍不禁落泪，这份真实的触动，印证了经典力量的直抵人心，也让《青铜葵花》文学作品的教育内涵在光影中得以延续与升华。

　　芦苇荡的风未歇，银幕上的葵花始终向阳。电影终会散场，但《青铜葵花》这部经典的力量、青铜与葵花留下的精神之光却不会熄灭。当影院灯光亮起，相信那些流过的泪、被触动的心，都将化作一份温柔而坚定的力量，延续着原著赋予的传奇。

　　（作者单位：人民美术出版社教材中心）

《中国教育报》2026年05月15日 第04版