镜与灯：戏剧教育的双重使命

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　　今年2月，中共中央宣传部、教育部、文化和旅游部等5部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，要求夯实戏剧人才队伍建设基础，加强戏剧普及推广交流，培养青少年戏剧观众，加强戏剧保护传承等。本版特约山西师范大学副教授冯瑾谈关于戏剧教育的实践与思考，以期给读者带来一些启迪。

　　——编者

　　“戏剧有什么用？”这是我在高校讲授“中国话剧经典分析”“戏剧影视经典导引”“戏剧学研究基础”课程第一讲时，都会向学生提出的问题。面对学生或茫然或好奇的反馈，我常常用一句话作答：戏剧，是人类文明的镜子，也是我们认识自我、理解他人、感知世界最直接的途径之一。

　　在信息碎片日益泛滥的当下，戏剧审美教育似乎成了一种“奢侈品”。然而，恰恰是在这样一个时代，我们更需要戏剧，因为戏剧不仅关乎艺术，更关乎人的完整成长。

　　一

　　戏剧教育的本质：

　　从“看戏”到“看见自己”

　　5年前，我第一次给表演专业讲授“中国话剧经典分析”课，课后让学生写剧评。当时，学生正在排演契诃夫的《樱桃园》，剧中贵族朗涅夫斯卡娅面对即将被拍卖的祖传庄园，始终沉溺于过去，无力行动。演出结束后，一名学生在剧评中写道：“我原以为这只是一个关于俄国贵族没落的故事，排演中才发现，我们每个人心里都有一座‘樱桃园’——那些我们明知该放下，却迟迟无法割舍的东西。”

　　这名学生的感悟，恰恰揭示了戏剧教育的本质：戏剧让我们在他者的故事中，照见自己的心灵，从“看戏”到“看见自己”。具体而言，学习戏剧的价值体现在三个层面：

　　美育和社会教化功能。戏剧作为一门综合性艺术，融合了文学、音乐、舞蹈、表演、美术等艺术精髓，戏曲艺术中的唱念做打、观演互动、色彩布景、服饰道具等，都有助于提升学生的艺术素养。通过戏剧，学生接触不同时代、不同文化的审美范式，在潜移默化中建立起自己的审美坐标。更重要的是，戏剧的“在场性”艺术特质——演员与观众在同一时空共享情感流动，创造了一种数字时代稀缺的深度连接体验。

　　激发创造力，塑造全面的人格。戏曲本身“三五步走遍天下，六七人千军万马”的虚实相生的艺术特点，有助于培养学生的想象力和创造性思维。在戏剧教育设置的情境中，学生阅读剧本，揣摩角色的性格和心绪，然后结合自身的条件表演（图3），同时，与其他学生的合作表演也会加深对剧本的理解，扩充原有剧本语言的丰富性，进而激发师生的想象力和创造力。

　　戏剧的治愈功效，为校园安全保驾护航。戏剧是情感的实验室，在现实生活中，我们的情感表达往往受到社会规范的约束，而在戏剧的“假定性”情境中，演员可以安全地体验各种极端情感——恐惧、愤怒、狂喜、绝望，戏剧训练让我们学会识别、理解并恰当地表达情感。戏剧也是共情的训练场，我的课堂上有一个保留活动：让学生轮流扮演同一角色，其他同学讨论“如果我是他，我会怎么做”，这种视角的转换训练，打破了非黑即白的认知模式。一名曾参与活动的学生后来成为社区工作者，她告诉我：“戏剧课教会我最重要的事，是在评判一个人之前，先走进他的处境。”

　　二

　　培养青少年戏剧观众：

　　从“走近”到“走进”

　　培养青少年戏剧观众，首要障碍往往是心理距离。许多年轻人认为戏剧“高深”“沉闷”“看不懂”，如何拆除这些心墙？我在教学实践中摸索出了从“走近”到“走进”的路径。

　　启智让经典“复活”，伟大也要有人懂。初涉戏剧鉴赏教学时，我也曾习惯性地“讲给学生听”——讲主题、讲情节、讲结构、讲人物形象。后来我发现，这样做容易剥夺学生独立思考的机会。现在，我在课堂上时不时会抛出问题，引导学生自主发现答案。比如讨论《玩偶之家》时，我不直接讲“娜拉的觉醒”，而是问：“如果你是娜拉，在什么情况下会选择留下？什么情况下选择离开？”在观点的交锋中，学生对人物、对主题的理解自然深化。

　　从“观众”到“参与者”，沉浸其中，方见真味。戏剧鉴赏不能止步于“看热闹”，也不能走向“过度阐释”。我始终坚持“文本细读”与“剧场体验”并重，对每一部作品，学生既要研读剧本、分析台词，也要观看演出，即使是影像资料。当观众端坐于台下观剧时，观众从书本中阅读到的剧本内容、心中的剧本内容和舞台上的演出场景交融会通，剧作家构建的艺术空间、观众意识中的剧本构建、戏剧演出的舞台空间之间的交互很容易发生。

　　构建阶梯式审美路径，循序渐进，润物无声。青少年的戏剧接受能力是分阶段的。我在教学中遵循“感性吸引—理性分析—审美判断”的阶梯式教学模式：初阶选择情节性强、情感浓度高的作品，如《雷雨》《茶馆》，“吸引”学生；中阶引入思想性较强的作品，如《等待戈多》《哥本哈根》，引导学生“分析”；高阶则让学生接触实验性强的作品，如《恋爱的犀牛》《狂人日记》，鼓励学生形成独立的判断。

　　我曾做过一次实验：让大二学生观看戏剧视频《茶馆》，起初约七成学生表示“看不懂”。我没有急于讲解，而是先组织学生排演“王利发送茶”的片段，体验角色；再播放老舍研究者的线上专题讲座，补充历史背景；最后重回剧场二刷视频。这次，九成以上的学生写出了有深度的剧评。这个实验告诉我：没有不爱戏剧的年轻人，只有尚未找到入口的年轻人。

　　戏剧审美教育不是培养专业剧评家，而是培养有感受力的“人”。因此，我不要求学生掌握复杂的理论术语，而是鼓励他们用最朴素的语汇表达最真实的感受，让每一名学生在课堂上均有获得感。“我喜欢这个戏，因为……”“我不喜欢那个角色，因为他让我想起……”——这些朴素的表达，恰恰是审美体验最珍贵的部分。

　　三

　　戏剧普及：

　　不能局限于课堂

　　戏剧普及不能局限于课堂，必须走出去，形成校园与社会联动的生态。近年来，我尝试了以下探索：

　　“戏剧进校园”的升级版——校园戏剧节。传统的“戏剧进校园”往往是一次性活动，效果有限。我所在的山西师范大学戏剧与影视学院每年定期举办校园戏剧文化月活动，不仅请专业院团进校演出，而且鼓励高校师生与中小学生共同创作、同台演出（图1、2、4）。在2025年的戏剧文化月活动中，学院师生与中小学生合作排演了原创话剧《年关》（图5），这种“共创”模式，让戏剧不再是“被欣赏的对象”，而成为“共同的语言”。

　　戏剧传播也要搭乘数字化时代的东风。我在课程中增设“戏剧短视频创作”单元，要求学生用三分钟时长的短视频“安利”一部戏剧作品。学生的创意令人惊喜：有的用Vlog形式探访新编晋剧《庄周试妻》剧场的后台，有的用动画混剪解读《牡丹亭》的“至情”主题，还有的甚至用游戏引擎搭建虚拟剧场，再现《暗恋桃花源》的经典场景。这些短视频在B站、抖音、微信视频号传播，单条最高播放量超过10万次。这说明，数字媒介与戏剧并非水火不容，关键在于如何让“内容”通过“形式”触达更广泛的受众。

　　构建“校—团—馆”联动机制。山西因其得天独厚的区域优势和历史渊源，拥有丰富的戏曲资源，山西现存金、元、明、清古戏台三千多座，数量约占全国古戏台的五分之四，全国348个剧种，山西地方剧种50多个，至今流传着四大梆子和各种朴实古拙的地方小戏，山西孕育和传承着优秀的戏曲文化，是中国北方戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。

　　山西高校通常都与本地剧院、美术馆建立起了长效合作，具体做法有：剧院为学生提供观演优惠、免费接送服务和后台探班机会；美术馆在展览期间开设“戏剧与视觉艺术”工作坊；学校则为合作单位输送志愿者，并组织学生参与公共教育活动。这种三方联动，打破了各自为政的局面，形成了资源共享、优势互补的良性循环。

　　回到开篇的问题：戏剧有什么用？在功利主义的坐标系中，戏剧的确“无用”——它不能直接创造GDP，不能帮助学生升学就业，不能提供立竿见影的实用技能。然而，正是这种“无用”，赋予了戏剧独特的价值。在排练场上，学生学会了倾听与回应；在角色分析中，学生练习了换位思考；在剧场的观演里，学生体验了角色与观众之间的共情、集体的情感共振；在走出剧场后，学生带走了关于人性和世界的新认知。这些看似“无用”的收获，恰恰是一个人精神世界的基石。

　　戏剧教育不是教学生成为演员，而是教他们成为更完整的人。作为高校教师，我深知自己的使命不仅仅是传授知识，更是点燃火种——让戏剧这面镜子，照亮更多年轻生命的成长之路。当学生在舞台上勇敢地表达，在观众席上专注地凝视，在生活中真诚地共情——那一刻，戏剧教育的“大用”，已然发生。

　　（作者系山西师范大学戏剧与影视学院副教授，本文系2025年山西师范大学研究生课程思政示范课程“戏剧学研究基础”项目成果，配图由作者提供）

《中国教育报》2026年05月29日 第04版