用艺术传颂井冈山精神

　　作为献礼井冈山革命根据地创建100周年、中国人民解放军建军100周年的舞台作品，5月23日，原创歌剧《摇篮》在国家大剧院首演。

　　该剧由中国音乐学院、中共吉安市委宣传部、江西文化演艺发展集团联合出品，以1928年井冈山革命斗争为历史背景，以党代表张永清的英雄事迹为主线，串联平定叛乱、黄洋界保卫战、土地革命等关键历史场景，艺术再现中国革命摇篮的孕育与成长历程。

　　谈及创作缘起，中国音乐学院院长、该剧艺术总监兼指挥李心草感慨地说：“总有人问我，是不是有‘井冈情结’，我回答说我有‘井冈情怀’。那里的山好、水好、人好、故事好。山好，是我闭眼都能想象出它的青葱翠绿；水好，是我第一口尝到井冈山水的那种甘甜；人好，是我每次到井冈山，都能体会到那里的风土人情和当地老乡的淳朴情感；故事好，我们用《摇篮》这部歌剧来讲述井冈山的故事、展现井冈山的革命精神。”

　　李心草坦言，创作这部歌剧的念头应该追溯到十年前，是从他第一次踏上井冈山开始，逐渐萌发出来的。让他刻骨铭心的是一组以23为轴线的数字，这个数字代表年龄。在那片土地上牺牲的革命烈士大多是这个年纪，甚至有的还不到20岁。在革命烈士陵园，他听讲解员介绍一位女烈士的故事，她牺牲的时候只有23岁，还怀有身孕，被敌人把头颅割下来示众……

　　“那一年我女儿正好也是23岁，我们学校里的很多学生都是这个年纪，他们大多还在父母的呵护中，而那位女烈士却已为革命牺牲。那一刻，我决定要用音乐唤起人们的记忆，尤其是唤起当代年轻人对革命烈士的情感，让他们知道今天的幸福生活是怎么来的。”李心草说。

　　为了这部原创歌剧，中国音乐学院创排了两年多，从剧本打磨、音乐创作，到排练演出，反复雕琢细节，逐句指导演员的唱腔把控与情感诠释，使人物心境与音乐表达深度融合。

　　《摇篮》作曲、中国音乐学院艺术实践中心副主任、作曲系教授胡廷江介绍，该剧在交响性框架下构建宏大史诗感，运用了独唱、重唱、混声合唱、序曲、间奏曲等丰富形式，还融入了大量井冈山当地民歌、民谣及红色民谣旋律。

　　“歌剧的音乐和写歌不一样，不是简单地把一个旋律贴进去就行，而是需要进行交响化的拓展，写成交响合唱的形式。”胡廷江说，音乐在保留井冈山民间音乐本土底色基础之上，以主导动机贯穿全剧，用复调手法实现多线叙事叠加，强化戏剧冲突。核心唱段《摇篮 井冈》《工农的政权》《我的井冈我的家》等，既彰显旋律张力，又朗朗上口，以音乐延伸剧本情感，让音乐成为叙事与抒情的核心载体。

　　该剧编剧、解放军文化艺术中心一级编剧赵大鸣介绍，作品试图跳出模式化人物塑造，回归人性真实，刻画革命者的求索、奋斗与抉择，让历史文字拥有血肉温度，让戏剧角色具备真实性情，深刻回答了“历史为什么选择中国共产党”这一时代命题。

　　“我们要用歌剧传颂井冈山精神，用舞台讲好中国故事。”该剧导演、中国音乐学院声乐歌剧系教授陈蔚表示，在二度创作上，她秉持“高度提炼、当代表达”原则，以四个“树立”为戏剧最高任务，将井冈山精神融入人物命运与戏剧冲突。表演团队兼顾历史真实与艺术美感，通过精准演唱与细腻表演，呈现战友深情、军民同心与信仰坚守，实现史诗品格与情感张力的统一，让观众在审美体验中完成精神致敬。

　　值得一提的是，此次参加演出的不仅有韩蓬、王冲、扣京、高鹏等国内一线歌唱家，还有大一、大二的学生和研究生。李心草表示，中国音乐学院通过不断进行剧目实践，让学生体验到艺术的魅力与舞台的重要性，也让他们认识到基本功的可贵。歌剧《摇篮》不仅是一部献礼之作，更是一堂生动的艺术思政大课，通过创作与排演，引导师生在艺术实践中感悟革命先辈的信仰与坚守，推动红色基因代代相传，实现艺术创作、人才培养与文化传承同频共振。

　　“井冈山，是孕育中国革命的摇篮。”李心草说，为了能更好地体现井冈山精神，歌剧的名称费了不少周折，曾有过《星火摇篮》《井冈之歌》《井冈山》等无数次讨论，“最后还是回到最初的想法，大家都非常喜欢“摇篮”这两个字，虽然听上去很微小，但它释放的能量可能是巨大的。”

《中国教育报》2026年05月29日 第04版