青年说

张岩 辽宁大学新闻与传播学院副院长、教授

　　新闻回放

　　八年一作，《主角》点燃荧屏；1400万元成本，零明星参演的《给阿嬷的情书》票房破十亿。再到此前引发海峡两岸追剧追思热潮的《沉默的荣耀》、具有史诗气魄的《太平年》、在生命禁区种下的《生命树》。近来，一些影视作品打动了亿万观众，成为了现象级爆款。

　　主持人语

　　没有顶流演员的加持，也没有密集的营销宣传，这些作品脱离了流量玩法，却在观众的口口相传中刷屏社交平台，收获满满好评，为影视创作跳出固有模板、坚守内容本心提供了生动的样本。值得深思的是，在流量逻辑逐渐失灵、观众真实反馈倒逼内容生产提质的背景下，影视创作如何真正触达人心？产业发展如何平衡商业热度与内容价值？在人工智能技术驱动的快节奏行业生态中，行业价值的生长点应该植根于何处？

　　炊烟起处，是来路

唐菁蔚

　　有些作品是水，流过无痕；有些作品是种子，悄然入土，忽一日破土而出，让你闻见旧日炊烟，听见檐下雨声。《给阿嬷的情书》《主角》便是这样的种子，一个用潮汕老厝的灯火熏红了眼眶，一个用秦腔的板胡声叩醒了耳朵。它们安安静静地来，结结实实地住进了人心里，“此中有真意，欲辨已忘言”，大抵如此。

　　这真意最先藏在那些欲言又止的缝隙里。中国式的亲情，从来不是瀑布，而是暗流，从不在言语的表层奔涌，只在目光深处、在转身刹那的叹息里静静流淌。荧幕前的年轻人哭了，不是因为被煽情，而是在那些静默的留白里恍然大悟，认出了自己家人的影子。最深的情，从来不需要声响。

　　同样流淌的，是那些带着乡音的文化根脉。潮汕话软糯的尾音、秦腔粗犷的嘶吼、侨批上“一切安好，勿念”的淡淡墨痕，这些并非点缀，而是一代人精神返乡的隐秘路径。“乡音无改鬓毛衰”，城镇化浪潮席卷而来，我们走得越来越远，也从未真正离开那间老厝、那座戏台。这些作品如一封寄往故乡的信，让无数漂泊的灵魂，在熟悉的声音里完成了片刻的归去来。

　　而成就这一切的，是一种近乎倔强的创作姿态。零明星、全素人、八年的死磕，他们绕开了流量公式，转而选择相信生活本身。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”，那些银幕上最平淡的画面，背后是创作者俯身拾取的真实光阴。《给阿嬷的情书》从1%的排片，靠着口口相传逆袭至半数以上，就已说明在算法算不到的地方，人心自有其方向。

　　在技术飞驰的年代里，最可贵的不是炫目的特效，也不是精确的数据，而是那份愿意慢下来、俯下身，凝视平凡生活的诚恳。那些让我们热泪盈眶的，不是精妙的戏剧冲突，而是我们在别人的故事里，认出了自己，也认出了那条炊烟袅袅的来时路。

　　（作者系辽宁大学新闻与传播学院硕士研究生）

　　泥土里，有影视的答案

邱若苒

　　近年来，AI生成影视内容的能力一次次刷新人们的认知。当一部短片从构思到成片可以压缩到几个小时，当内容可以被批量生产，行业的焦虑也由此蔓延。在这样的焦虑中，一批作品给出了无声的回答：《主角》《给阿嬷的情书》《生命树》等扎根现实的剧集走红。它们不靠流量与特效，却让无数观众为之动容。这些作品题材各异，却有一种共同的质地——都长在泥土里，把镜头对准了那些沉默却有力的生命。

　　以《主角》为例。它的文化内核是秦腔。而秦腔最动人的地方，不是它的技巧多么高超，而是它从头到尾都长在泥土里。它不唱庙堂之高，只唱江湖之远；不唱帝王将相的丰功伟绩，只唱底层百姓的生老病死。剧中有太多这样的场景：忆秦娥在黄土坡上练功，尘土飞扬；戏台下的观众裹着粗布衣裳，手上全是干活的茧子，台上的唱腔粗粝得像刮风，台下的泪淌得毫不遮掩。

　　智能可以涌现，但文化的根必须扎在人民的土壤里；技术可以赋能，但艺术的魂永远在烟火人间的呼吸中。目前AI已经完全可以轻松生成一段完美的唱腔，但它生成不了一个放羊丫头在空旷的山沟里吼出第一声时的忐忑与痛快。技术可以模拟形式，却模拟不了活过的痕迹——那些日复一日的劳作、沉默的忍耐、咬着牙不肯低头的瞬间，才是真正能砸进人心的东西。

　　这对当下影视行业的启示也是深刻的。我们当然欢迎AI带来的效率提升和技术便利，但如果整个行业一味追求流畅、精美、不出错，一味讨好算法的推荐机制进行选题取材，那么丢掉的将是最宝贵的东西——丢掉秦腔里那股粗糙却滚烫的泥土味，丢掉替普通人发声的勇气与自觉，丢掉文艺创作从群众中来、到群众中去的根本命脉。

　　这些优秀影视作品的爆红，其实并不是什么偶然现象，而是观众渴望看见与自己血脉相连的故事，渴望听见那些不是算法计算但却真实有力的人生。这才是任何技术都无法替代的核心竞争力，也是这个时代影视行业最不该遗忘的初心。

　　（作者系辽宁大学新闻与传播学院本科生）

　　给年轻创作者多一分托举

任政鸿

　　电影《给阿嬷的情书》票房一路走高，为华语影坛增添了新的精彩。而如果将影视行业比作树，年轻人正是枝头上向阳而生的新叶，青年生逢其时，敢于尝试，行业才能繁荣发展。

　　端详影片主创，有不少年轻人。其中三位主演更是向观众展示了青年一代演员的演技：温婉勇敢的叶淑柔，素雅坚韧的谢南枝，仗义乐观的郑木生……年轻演员们用心创作，不仅在表层完成了表演，更在深处塑造了角色的灵魂。

　　显然，行业发展、青年的成长离不开开放、包容的舞台。无论是零明星参演、大胆起用素人新人的《给阿嬷的情书》，让无表演经验的青年演员沉淀角色、打磨演技，用真诚演绎打动观众；还是八年磨一剑的《主角》，以影视创作舞台托举青年演员诠释时代群像……这些作品都打破了流量至上的固化模式，给有灵气、有态度的年轻人留出表演空间、创作席位。有了信任和鼓励年轻人参与的环境，更多有能力有担当的青年才有机会崭露头角。

　　给年轻人留出创作席位只是起点，真正的托举，是为他们铺就从剧本到银幕的完整通路。国家电影局的青年创作专项扶持为新人托底，各大电影节的创投单元打通行业对接的桥梁……这些都让青年创作者在实战中快速成长，让他们能沉心打磨有温度的作品。而这些带着青春气息的光影佳作，又会感召更多追梦人奔赴而来。

　　光影的魅力，在于永远有人为热爱奔赴。影视行业最珍贵的财富，是怀揣赤诚的年轻创作者。多一分信任与扶持，多一个舞台与机会，就能让青春力量为银幕注入生生不息的光芒。

　　（作者系辽宁大学新闻与传播学院本科生）

《中国教育报》2026年06月01日 第02版