由“唱对”到“唱懂”

　　音乐教育的目标不仅在于技能传授，更在于审美引导与价值培育。音乐，作为时间与情感的艺术，其核心价值在于引发共鸣。若教学重心过度倾斜于技术呈现，音乐的艺术深意极易被消解，课堂变成追求完美的“实验室”，学生的审美感知与价值共情空间亦随之窄化。因此，从“唱对”迈向“唱懂”，使声音成为意义的载体而非机械的音响结果，是深化音乐教学发展的必然要求，也是每一名音乐教育者必须面对的审美追问。

　　重构技术与审美的关系

　　在中小学音乐教学中，规范的技术训练是提高音乐感知力的基础。音准、节奏、合唱协调等技术指标，是课堂秩序与协作意识的体现，它们构成了音乐语言的基本语法。从教学实践上看，这些指标具有不可替代的评价功能，能够让初学者在循序渐进中建立起对音乐的掌控感。然而，当这些技术上的要求从教学的“起点”变成了“唯一标准”，音乐课很容易陷入一种困境：教师将大量时间花在“抠细节”上，学生将大部分精力花在“不出错”上，对音乐的喜爱便会在反复的枯燥练习中消磨殆尽。

　　技术不是审美的终点，而是审美表达的“脚手架”。唯有当技术训练被置于表达的框架之下，让学生在每一次呼吸控制与力度变化中寻求情感逻辑的支撑，音乐课堂才能超越单纯的音响模仿。这种视角的转换，正是从“技术理性”回归“审美艺术”的关键一步。

　　歌剧训练视角的实践路径

　　借鉴歌剧表演艺术中“音乐与戏剧统一”的观念，可以尝试构建一套从技术转化为表达的教学路径。在歌剧演唱中，每一个音符的修饰均服务于角色心境与剧情张力，演唱者必须理解“我为什么要唱这一句”，这种以表达驱动技术的逻辑，对中小学声乐教学具有重要的启示。如教学《只怕不抵抗》这样的作品，简单的节奏练习是远远不够的，需要引导学生去探讨：什么是“抵抗”？在那个特殊的年代，“抵抗”意味着什么？当我们引导学生理解作品中那种绝不屈服的精神力量时，他们对歌词的理解便从抽象的文字转化为具体的精神感知。

　　音乐是感官的艺术，更是身体的艺术。当学生拿起小喇叭，模仿号角吹响时，当学生敲击小锣，制造出紧张的节奏氛围时，他们不再是旁观者，而是情感的参与者。这种参与过程，使学生在演奏与演唱中自然进入情境，将自身与歌曲中的人物及时代精神融为一体。这种心理驱动力的转变，正是审美教育最动人的时刻。

　　审美的最高层次是价值共鸣。当学生在情境中体验到坚定、团结与勇敢的精神力量时，对国家与集体的认同感便会油然而生。在此基础上，呼吸控制、共鸣调节等技术训练不再枯燥，因为学生明白每一个音色的打磨、每一次强弱的处理，都是为了更准确地传达那份坚毅的民族情感。这种教育方式遵循审美心理规律，让宏大的价值观念在微观的音响处理中变得具体、可感，实现了审美育人与核心价值教育的同频共振。

　　构建全面育人的审美格局

　　从“唱对”到“唱懂”的转向，本质上是响应培养学生核心素养的时代呼唤。

　　通过将技术训练融入深度审美体验，音乐教师的角色发生了转变——不仅是技能的教练，更是学生情感与价值观的引导者。这种整合式的教学实践，既保障了音乐技能的稳固习得，又激发了学生对文化历史、社会责任及价值观念的敏锐感知。这一转向对教育实践有深远启示：在课堂设计上，重心应向“理解”偏移。在备课时除了思考“学生这句怎么唱好”，更要多思考“学生怎样才能理解这一句背后的深意”；在评价体系上，引入多元维度，要学会倾听学生的理解，鼓励他们在歌唱中加入个体的感悟；在育人目标上，追求“知情意行”的统一。

　　当音乐课堂能够让学生在准确掌握旋律的同时，感受到历史的重量、感悟到集体的力量，并以此去反思个人与国家的关系时，我们便可以真正实现音乐教育“润物细无声”的育人目标。

　　（作者系甘肃省兰州交通大学附属小学教师）

《中国教育报》2026年06月01日 第07版