​邱志杰：科普即美育

邱志杰：科普即美育

本文为2021博鳌全球少儿美育论坛发言摘编，更多精彩内容请点击“2021博鳌全球少儿美育论坛”专题

艺术教育在科技教育中的缺失

关于科普和美育这一话题，我想说，科普就是美育。钱学森先生曾经问过，为什么我们的学校培养不出杰出人才？剑桥大学的科学史学家李约瑟先生曾经问过，尽管中国古代对人类科技发展做出了很多重要贡献，但为什么科学和工业革命没有在近代的中国发生？这两个问题我们称之为“钱学森之问”和“李约瑟难题”，这是我们必须直面的问题。

我认为当前中国的科技创新之所以难以有突破和创新，其中很重要的一个原因，是因为艺术教育在科技教育中的缺失，或者说创新人才培养体系中缺少了想象力教育和创造力学教育。

“创造力学”这门学问应该包括科技专业以及美术专业。艺术院校的核心应该是“创造力学”。在中央美术学院实验艺术学院，这样的训练散布在各种各样的创作课、设计课程里，并没有单独建构一套创造力学的研究，这会导致基础研究难以有脑洞大开、跨越式的汇通，难以有对不同领域融汇贯通的创新。

科学教育也可以是美育

我们可以看到有很多面向儿童的科学实验套装，这些课程有一个特点：特别注重科学知识的传递，但并没有集中地培养一种对科学之美的认知。其实科学、数学、物理学、生物学是非常美的。对我来说，科学教育完全可以就地改造成美育。

如果我们仅仅重视一些知识点、知识项目的传递，难以培养起一种科学直觉，甚至难以培养起一种真正强大的科学兴趣。我们知道，兴趣是最好的老师，一旦学生在数学中感觉到了美，他们就会爱上数学，会主动学习数学；一旦他们认识到了地理的美，意识到大地层层叠叠经历了几十亿年的演变潜藏着的美的信息，就会成为一个主动的地理科学学习者。

中央美术学院实验艺术学院院长邱志杰

此外，编程教育，最好的编程教育软件来自麻省理工学院的媒体实验室，这是个科技和艺术深度融合的实验室。我们的科学精神既需要尊重事实，也要大胆猜想、勇于实验，想象力始终都是科学能力的重要构成。

什么是想象力呢？我们说科学家要有批判性思维，但是批判性思维最后要走向创造性思维，那什么是创造性思维？类比思维、横向思维、发散思维、逆向思维等等，应大量集于当代艺术的实践之中。我们回想一下科学灵感爆发的那个时刻，当阿基米德泡进浴缸里面，然后跳起来说“尤里卡”（古希腊语，意为：好啊！有办法啦！），那个被叫作“尤里卡”的时刻，是个什么状态呢？一个人长期沉浸在思考的问题里，突然间放松了，放松之后，依然潜意识地在想这个问题，然后受到某个东西的刺激，触类旁通、获得启示，从而返回到他一直思考的问题，就这样，问题得到了突破，这个工作方式和艺术创新的工作方式几乎完全一致。

艺术教育要融入科学教育

艺术是某种和谐感牵引着自己去突破现有的成规和习惯。现在经常有家长说，中国的美术馆也开始让孩子们到展厅里临摹画了。去欧美旅行时，会发现在欧美的美术馆里能看到孩子坐在那里临摹毕加索的作品。我们今天的美术馆也有了这样的场景。但是，如果艺术教育离开了科普、离开了科学教育，实际上是给孩子灌输和刻印一种简化的、刻板的艺术史知识。

艺术教育要重新融入科学教育，对艺术创造性思维的培养，必须以科学家式的批判性思维作为前提，因为艺术创作从来不是一个人的事，不是一个“天才”的孤独的事业，艺术创作和知识生产一样，从来都是连续创新、接力创新和集体创新。

正如学钢琴这件事情属于艺术教育，非常训练人的心、手、脑的协调，但是为什么不在弹钢琴的时候同时讲讲数学，甚至在弹钢琴的时候，讲到这种纸卷打孔的自动钢琴，它是早期的编码？弹钢琴的时候涉及力学问题、声学问题、数学问题，甚至涉及到信息科学，因此我认为，就是科普和美育本来就是一回事。

科普和美育的作用本应都是启蒙。那些当代艺术史上非常重要的代表作，例如大地艺术的代表作《螺旋形防波堤》，20世纪艺术最重要的构成主义艺术的象征——塔特林的《第三国际纪念碑》等，如果我们的孩子不知道斐波那契数列，不能理解鹦鹉螺的美或者向日葵花盘的美，就注定看不懂《螺旋形防波堤》或《第三国际纪念碑》，如果感受过《螺旋形防波堤》或《第三国际纪念碑》的美，就能够更深刻地去理解。当代艺术侧重探讨科技问题和科技艺术，恰恰最适合作为我们创新能力教育的抓手。

今天中国各地新建的科技馆需要逐步地进行科技艺术化，我们的艺术课程中应该融入科学教育、技术教育，我们的乡村美化需要融入科普。把科普跟美育深度融合，是我们孩子的未来，是我们乡村的未来，是我们城市的未来，也是我们这个民族的未来。