岐黄密码

英国哲学家佛朗西斯·培根在其著述《新工具》中提出，科学力图“按照宇宙的尺度”而非“按照人的尺度”来看待世界；相反，艺术的根本使命是按照人的尺度来感知万物，认识世界，表达思想。

清华大学深圳研究生院特聘教授杨志凌创作的《岐黄密码》纸本水性壁画，落成于北京中医药大学推拿针灸学院一楼大厅，以中国哲学为阐释依据，在人类文明的视野下，用当代艺术语言阐释中国哲学和中医文化，正是“按照宇宙的尺度”来探寻人体密码。

步入大厅，但见满壁缤纷，顿生“罗幕遮香，柳外秋千出画墙”之感，颜色的冲击力极强。

《说文解字》对颜色的释义为：“颜，眉之间也；色，颜之气也。”可见，颜色的原义指人的身心状况，谓之“心达于气，气达于眉间”。《道德经》云：“五色令人目盲，五音令人耳聋。”即警示后人沉迷感官享乐必然受其“反噬”而致身心受损。不知从何时起，颜色从人们的面颊间“离家出走”，转而关注世间的旖旎缤纷，而我们也愈加沉醉于人间的春秋景象，逐渐开始忽略自己眉宇间的“颜色憔悴”了。《岐黄密码》这幅作品外形绚丽，以原色叠加、五色互见喻指万物周而复始、变幻莫测，作者在此自觉地承担起了还原“颜色”本意的使命。

传统方位与色彩、味道、人体均有对应，《黄帝内经》即指出：东、南、中、西、北分属青、赤、黄、白、黑五色。《岐黄密码》以红、黄、蓝、黑及留白的方式，以“五色”对应“五脏”，以五色叠加的中间色和色彩渗化所形成的色痕变化，寓意中医视角下人体各器官之间的复杂变化，作者试图通过对斑斓色彩的经营，吸引甚或诱导观者关注中医的生命之道。

静观画作，则点面辉映，生“月下飞天镜，云生结海楼”的化外之境，得见形与态。

作品以“星”和“云”的符号表征构成画面基本形态。星在远处，云趋近前，星为点状布局，亦呈日月同辉之像，云为线面交织，亦呈缤纷斑斓之状。作品以剪贴的北斗七星暗合斗转星移、四季更替的现象，以东、西两壁绵延的山水意象叙述东海至昆仑山的壮美篇章，以星空、云彩的交汇融合揭示人体的生命律变。

由于壁画需要依附于建筑或墙体，传统壁画多以丝麻加细泥做底，在墙面上直接绘制。随着新技术的兴起，玻璃钢、金属、陶瓷、玻璃等“硬性”材质由于便于直接镶入建筑墙面，遂成为现代壁画的常见形式。前者具有绘画的直观性，后者便于保存、维护、拆迁。

作者在创作中独辟蹊径，选择以草为材料的纸本作为载体。草既是纸张的主要原材料，又同是中药的核心成分，“本草”和“纸本”在物质源头上同属于自然对人类的馈赠。晋代傅咸《纸赋》云：“夫其为物，厥美可珍，廉方有则，体洁性真。”此画正是以“体洁性真”的纸张勾画岐黄变幻的寓意和图像，以“柔弱胜刚强”的理念缓解钢筋混凝土结构的现代建筑的某种缺憾，营造出温润祥和的景观气氛。

由于纸本绘画的调和剂为水，水的流淌痕迹所形成的意象图像吻合大自然水气运行的自然规律；而在自然的流淌边界，作者以火灼焚，形成对自然感的终结，寓意“人间烟火”对自然现象的参与和局部改观，也暗合着“水火者，阴阳之征兆也；阴阳者，万物之能始也”。

创作者大胆舍弃了现代壁画中浮雕、金属、重彩等厚重优势，同时放弃了传统壁画的叙事化特征，立足于物化自然的信念，单取原色的渗化叠加和意象思维，以四两拨千斤的手法构建出全新的空间。

苏轼认为，绘画存在“常形”与“常理”的分野，“人禽宫室器用，皆有常形，至于山石竹木、水波烟云，虽无常形而有常理”“常形之失，人皆知之；常理之不当，虽晓画者有不知”。对于大众而言，具有常形的模拟性绘画颇受青睐，而意象、抽象式暗合“常理”的作品往往不被理解和接受。作为一次有益的尝试，《岐黄密码》传达出作者深邃的思想意趣，体现了“合于天造，厌于人意”的理想期待，其短期未必能被更多的人理解，但长远来看，或许将是公共艺术的一个创新方向。

（作者单位系常州纺织服装职业技术学院）

《中国教师报》2019年01月16日第16版