《雨巷》与《蒹葭》

前日读《雨巷》，看到“丁香姑娘”的象征意义，不由得想到了《蒹葭》中“在水一方”的“伊人”。

“丁香姑娘”和“伊人”都是女性形象，一个忧郁，徘徊在南方梅雨季节的雨巷中；一个凄美——诗中虽然没有直接描述她的美，但从主人公的苦苦追寻可以想象，北方深秋时节清晨的芦苇边，她遗世独立的优雅身姿。这两个意象是极为相似的，跨越时空，都让人又哀又怜，脱俗又悠远。

诗歌的外延在于主观情感在诗中的投射。“丁香姑娘”也许是实实在在存在的一位姑娘，作者想与她偶遇而不得；“在水一方”的“伊人”，应该也是作者苦苦追寻的一位姑娘，若隐若现、若即若离。两者都是爱而不得，所以忧伤、惆怅。但是，如果将诗歌的意象投射于更广阔的现实之中，“丁香姑娘”和“伊人”就又成了作者对理想的追寻，都是想得到而不能到达的理想彼岸。

《雨巷》的写作背景也已暗示了这一点，作者当时正是在现实社会中苦苦地寻找出路。至于《蒹葭》，作者与写作背景已不可考，参照王国维先生“人生三境界”的提法，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，诗中的“伊人”正如“蓦然回首”的顿悟，是苦苦追逐的梦想，可偏偏“求之不得，辗转反侧”。这种对诗意多义性的解读，还可以根据读者的人生经历、人生体验重新解构，这也正是经典诗歌能够历久弥新的原因。

许多人说戴望舒的“象征主义”手法深受法国象征派影响，似乎也不全是。戴望舒的文学发蒙肯定深受中华传统文化的熏陶，在其与现代文化、国外创作风格的碰撞中，逐渐形成具有自身代表性的表达方式。总体说来，《雨巷》和《蒹葭》在内在的文化审美层面具有延续性，《雨巷》正是承袭了《蒹葭》意象的象征性和多义性。

两首诗不仅精神内核有诸多相似之处，其外在的呈现方式也有所传承。在语音层面，两首诗都有一个显著特色，就是具有强烈的音乐美。这种音乐美，体现在词句的复沓、押韵等方面，营造出回环往复的感受。

读《雨巷》一诗，押韵自不必说，第一节与最后一节除了将“逢着”改成“飘过”，其他词句完全一样。不仅是内容的首尾呼应、语言的重复出现，也正是音乐旋律的基本表现手段。同样，《蒹葭》虽然年代久远，语音经过了漫长的发展、演变，但现在读来仍然朗朗上口。而且，除了更改了几个主要的字词外，其余文字基本一致，将复沓的手法用到了极致。

其实，《诗经》在创作之初就是可以吟唱的歌词，诗歌与乐曲从来都是密不可分、相互生发的“伴侣”，《蒹葭》如此，《雨巷》同样如此。

念着两首唯美动人的诗句，思绪仿佛到了那个“雨巷”，期待着与那位“丁香姑娘”的邂逅；思绪仿佛又回溯数千载之上，来到“白露为霜”之时的蒹葭丛中，浅浅地念着“所谓伊人，在水一方”，悠悠不绝……

（作者单位系湖北省黄石市第一技工学校）

《中国教师报》2019年07月03日第16版