书道穷源

作为中国传统艺术的璀璨明珠，书法历经数千年岁月洗礼，已经构建起独特的审美体系，形成了成熟的书写系统。中华书局出版的《书道穷源：中国书法美学解析与构建》一书，让我们得以领略书法的真正魅力。

通读全书，其核心观点是：研习书法，必须充分汲取历代书法精华，切不可盲目自我发挥、为创新而创新。书法艺术，传承是根基，古意是灵魂。无论处于哪个时代，书家都应虚心向历代书法精品学习，在一代又一代的传承积淀中铸就中国书法独特的审美范式。直白地说，书法艺术需要遵循守正创新原则，否则研习之路必将误入歧途，书法的审美价值也将荡然无存。

临帖是书法审美的根基。当下不少人绕过临帖直奔“创作”，笔下字迹看似张扬，实则线条漂浮、结构失衡，沦为缺乏根基的“江湖体”。这种对临帖的忽视，本质上是对书法审美规律的背离。历代书法大家的成长轨迹早已证明——米芾“集古字”后自成一家，王铎“一日临帖，一日应请索”方得神髓——临帖不是束缚，而是让每一笔都有来路，让每一字都有根基。

纵观中国书法史，诸多经典之作无不彰显着书法独特的美学魅力。王羲之的《兰亭序》笔法精妙绝伦，线条灵动飘逸，或轻盈婉转，或刚劲有力，尽显毛笔书写的独特韵味；颜真卿的《祭侄文稿》饱含着他对侄子的深切哀思和悲愤之情，笔锋所至力透纸背，线条粗细变化明显，时而粗壮凝重，时而如泣如诉；苏轼的《寒食帖》书法风格与他的人生境遇紧密相连，线条厚重饱满，却又带着几分萧瑟之感，暗合“自我谪居忧患里”的心境；赵孟頫的《洛神赋》结构严谨端庄，每一笔都精准到位，体现了“用笔千古不易”的理念……这些经典书法作品或寄情于山水，或抒怀于家国，或感慨于人生，将技法、情感、文化精神融为一体，构建起中国书法丰富的美学体系，为后世树立了清晰的审美坐标。

构建中国书法的审美路径，首先要扎根传统、筑牢根基。传统是书法的源头活水，历代经典作品是审美标准的集中体现。研习者应从临帖起步，不仅要临摹字形，而且要体悟其中的笔法、结构、气韵与文化内涵。比如临习王羲之，要感受其“中和之美”；学习颜真卿，要领会其“浩然之气”。

其次要涵养文化、提升境界。书作者余仲廉教授多年来痴迷诗词、哲学、美学，这给他的书法理论研究提供了人文滋养。书法是文化的载体，脱离了文化内涵的书法只是空洞的线条组合。书家应广泛涉猎文学、历史、哲学等领域的知识，从诗词歌赋中汲取意境，从经史子集里领悟哲思，让自身的文化素养融入笔墨之中。当书法作品承载了深厚的文化底蕴，其审美价值才能得以升华，才能真正打动人心。

再次要师法自然、融入生活。余仲廉教授每年都要走进山川、森林与自然对话，在自然中寻找灵感。中国书法美学强调“道法自然”，自然万物的形态、生机、变化都是书法审美的灵感来源。书家应走出书斋，观察山川的起伏、水流的婉转、草木的生长，将自然之美内化为笔墨语言。同时，书法应融入日常生活，无论书信往来还是案头笔记，都应以认真的态度对待，在实践中体悟书法与生活的联系，让审美意识在日常生活中得到滋养。

最后要辩证创新、守正拓新。创新是艺术发展的动力，但书法的创新必须建立在对传统深刻理解的基础之上。所谓“守正”，是坚守书法的核心审美特质，比如笔法的韵味、结构的美感、气韵的贯通等；所谓“拓新”，是在传统框架内融入时代精神和个人风格，而非脱离传统的凭空捏造。

阅读《书道穷源：中国书法美学解析与构建》一书，让我更加深刻感受到书法审美情怀与传承传统的重要。其实，包括书法在内的一切传统艺术，都应在传承的基础上结合时代需求进行创新，让传统艺术与当代生活相融合，这样才能让中国文化真正展现出中国特色、中国风格、中国气派。

（作者单位系中国地质大学〈武汉〉）

《中国教师报》2025年09月24日第16版