“京剧进课堂”的文化意义

　　● 本刊记者 白宏太

　　在地处南粤的深圳宝安，居然有二三十所中小学的六七百名学生可以粉墨登场、字正腔圆地演唱京剧。若非记者亲见，简直难以想象。

　　2008年1月，《人民教育》第2期推出了长篇通讯《用艺术点染生命的底色》，报道深圳市宝安区中小学艺术教育的典型经验，其中浓墨重彩地记录了当地坚持4年的“京剧进校园”活动。记者在采访中看到，唱京剧、赏京剧、学习京剧文化，不仅在这里已蔚然成风，而且潜移默化地影响着学生们的精神气质、言谈举止。

　　令人振奋的是，就在2008年2月，教育部办公厅下发了《关于开展京剧进中小学课堂试点工作的通知》，决定将京剧纳入九年义务教育阶段音乐课程，确定了15首京剧经典唱段为教学内容，首先在北京、天津、上海、江苏、广东等10省（市）开展试点工作。

　　很显然，这绝不仅是音乐教学内容的细小修订。对于一向很少被重视的京剧艺术和中小学艺术教育，这一决定都将影响深远。在这份通知中，教育部对“京剧进课堂”的意义简要地概括为：“贯彻党的十七大精神，传承中华民族优秀文化，建设中华民族共有精神家园。”

　　没想到，通知一发出，仿佛一石激起千层浪，立即引起从教师、学生、家长、教育行政部门，到戏剧工作者、艺术研究者、民俗学者、文艺评论家等各界人士的强烈反应。从电视、报刊、互联网，到街头巷尾，“京剧进课堂”成了人们热议的新闻焦点。记者信手在互联网上输入关键词“京剧进课堂”，“呼啦”一下竟跳出几十万条相关网页，关注度之高可见一斑。

　　很多人对“京剧进课堂”欢欣鼓舞、满怀期待。一位京剧团团长连声拍手叫好：“京剧是公认的国粹和国剧，此举将对培养年轻观众起到很大作用。”一位戏曲学院教授则看得更远：“试点京剧教育的目的在于民族文化的传承，现在欧洲发达国家的中小学都有戏剧课程。”听着“样板戏”长大的家长们也认为，学京剧既可以增加孩子的艺术修养，又可以增进两代人的感情。作为“直接当事人”，学生们表示，学京剧是一件挺有意思的事，很乐意多了解京剧。

　　不过，仔细倾听来自不同身份、不同立场的各种议论，记者发觉，其中也不乏对“京剧进课堂”的困惑、担心、质疑或牢骚。比如，有人认为强制推广京剧不妥，各地有许多优秀剧种，应允许百花齐放；还有人认为15首指定曲目大多是“样板戏”，有违传承优秀民族文化初衷；更多人则担心在“应试教育”环境下，“京剧进课堂”将增加学生负担，变成新的“特长教育”；此外，师资和经费缺乏、音乐教学形式呆板等现实困境，也让人对“京剧进课堂”的前景表示悲观。

　　针对这些意见，教育部有关负责人及时进行了“澄清”。首先，“京剧进课堂”不是全面的、强制性的“要求”，而是在试点工作的基础上进行推广；其次，之所以更多地选择“样板戏”，是因为传统曲目学习难度太大，不易被学生接受和理解；同时，15首曲目安排在一至九年级的音乐课中学唱，并非新增加一门课程，完全不必担心会增加学生负担。

　　“我认为教育部的态度是很慎重的，并非草率之举。从数据来看，试点省份不到全国1/3，试点学校顶多占各省学校数的千分之一，9年学15个唱段在课时上也绰绰有余。”在深圳宝安，已有4年京剧推广经验的区教育科学研究培训中心主任潘世祥，无疑是最有发言权者之一，“不能简单地视为行政手段，‘京剧进课堂’是好事，应该由教育部来提倡。当然如果事先做一些听证，可能人们就不会反应这么强烈。”从切身体会和实践成效出发，潘世祥对“京剧进课堂”非常支持和认可：“传统京剧节奏较慢，而‘样板戏’更为琅琅上口，也较好地继承了京剧艺术的精华。这不是独尊京剧，它的学习方法和推广机制对其他剧种同样适用。”